虚拟现实电影与传统电影：融合与互动

虚拟现实技术运用计算机图形、声音和图像再造逼真的情境，使用户完全沉浸于其中而无法将其与真实世界相区分，为人们营造“临场感”和“逼真感”。^[1]虚拟现实技术的出现和发展给艺术家们提供了创造高度沉浸式叙事艺术的工具。银幕技术的发展，使得电影从黑白变为彩色，从小银幕逐渐变为巨幕，甚至呈现三维立体效果。然而这些技术并未真正影响电影的艺术特性，本文研究称这类电影为“传统电影”，并非指代这些电影出现的年代较为古老，而是因其艺术特性主要基于镜头组接，观众观看的是来自单向摄影机拍摄的影像，摄像师们通过特殊的机位捕捉具有视觉冲击力的场景，并通过后期剪辑形成蒙太奇，^[2]彩色和黑白仅仅影响着影像的视觉刺激程度，但视角和蒙太奇却不受影响，观众依然能够通过单个镜头和镜头的组接理解角色的情感和剧情的发展。此外，无论使用小尺寸的手机，抑或在电影院享受巨幕效果，观众的视线范围内始终包含了真实场景，例如在电影院中，他们能通过余光看到坐在前排的其他观影者。即观众接收的视觉信号同时包括真实影像和来自银幕的虚拟影像，其视觉沉浸于真实物理空间，而非虚拟世界中。

虚拟现实电影在上述的两个方面均与传统电影有所区别，本文研究界定的“虚拟现实电影”为使用虚拟现实头盔观看的全景式、沉浸式电影。这类电影与传统电影的区别主要在于：

（一）自由观影视角

自由观影视角是实现“临场感”的必备条件之一，在使用虚拟现实头盔后，观众能够通过转动头部，以虚拟化身为中心，朝向任意一个方向观看虚拟世界。观众不再受限于摄影师和导演的前期编排，而是拥有了主动观察、探索世界的权限。但随之而来的，是传统电影中每个精心编排的镜头，在虚拟现实电影中的作用大幅下降，设计师能够为观众安排一个或多个虚拟的观看位置，尽可能确保观众观看的所有场景均是视觉体验优良的，但通过特殊构图形成的具备强大冲击力的镜头在虚拟现实电影中不再奏效，因为观众随时可以选择“扭头不看”。(www.xing528.com)

（二）视觉沉浸

自由观影视角未必依赖于虚拟现实头盔，例如球幕电影，以及基于手机平台的众多全景电影亦实现了自由观影视角，但在这类观影场景中，观众的视线中依然包含了真实场景，观众始终明确地意识到自己所处的世界，和角色所处的世界是不同的。但虚拟现实电影需要彻底将观众与真实世界阻隔，观众通过视觉接受的信号必须全部来自于虚拟世界。视觉沉浸亦是构成“临场感”和“逼真感”的必备要素。

这两方面的区别主要来源于虚拟现实技术提供的交互性上，这使得虚拟现实电影的艺术特性除了故事的起承转合和戏剧冲突以外，还包括交互层面的独特性。