初心未改，与李海鹰音乐对话

一部音乐作品若能够长久流传下来，并让不同时代的听众都能够从中领略到它的美，同时达到情感上的共鸣，那么这部音乐作品所表达的一定是某种最本质的东西，如爱情的本质、生命的本质、死亡的本质等。这种对人类最本质问题的追求不但使作品具有了哲思性，更赋予了作品普适性的特点。普适性使作品能够历经时间的检验，成为经典，因此，普适性被看作是经典作品的重要属性。

在李海鹰的音乐创作中，可观察到他善于从普遍的情感中进行抽象化的概括，从具体的个人感受中提炼出普遍存在的、最本质的情感特征，使生活在不同环境下的听众都能够从中得到情感共鸣。即便是那些反映现实生活题材的作品，也尤其注重体现它们在情感上的普适性。因此，“普适性”既是经典作品的重要属性，也是李海鹰音乐创作思想的重要体现。之所以形成这一创作思想，源于他始终坚持的创作目标，他认为，无论是写歌曲还是创作交响乐作品，首要目标就是让普通大众都能听得懂。因此，他强调既要艺术化，也要大众化。这要如何实现？它需要普适性来调和。如我们所知，普适性是一种价值观，它并非可以直接体现，尤其在音乐中，普适性的存在具有其隐蔽的特点，它需要作曲家以独特的方式进行提炼，最终通过旋律、和声、调性等各个音乐要素体现出来。从历史的角度看，普适性如同一切文化的“底色”，历经时间的长河依然不褪色。普适性一方面强调不同文化、不同时代中的共性因素，要求作曲家要积极在他者文化中寻找共性因素，另一方面也极其重视过去与现在之间的关系，如何看待古典、传统文化与当下的继承和发展。首先，就不同文化层面而言，李海鹰的“跨界音乐”实践最能体现其在汲取不同文化的同时，深入对普适性问题的思考。通过打破一切形式局限，让所创作的音乐语言具有世界性特点，使音乐中的情感真正具备普适性特征。就像《弯弯的月亮》这首歌曲，不仅中国人喜欢，外国人也喜欢，该作品的外文版翻唱在海外广泛流行就是一个例子。其次，就古典与传统文化层面而言，更要向传统文化寻根。而对于“传统”的理解，李海鹰的作品反映出他对传统的认识。第一，继承传统但不能照搬传统，而要从精神层面继承，也就是说，不能把传统简单地等同于过去。比如唐诗曾经作为唐代的流行歌曲被传唱，而当下的流行歌曲则受到现代汉语的影响，因此，现代流行歌曲在创作中应选择性地继承唐代诗歌中的特点，而不可全盘照搬。第二，传统文化的精髓会随着时代的更迭以不同的形式存在于当下，即传统不应该是凝固不变的，如《弯弯的月亮》，它一方面吸收了传统民间歌谣的曲调，另一方面创造性地吸取了流行音乐的元素。第三，要借用现代诠释学的理论来看待传统，评价其在不同视域中的价值。简而言之就是，继承传统不能以过去已有的东西为标准来衡量今日创作的是非，因为说到底，文化是人创作的，人创作文化是为了更好地生存和发展，而不是用来束缚自己和后人的。那么，也就意味着我们必须在传统中去寻找那个“一脉相承”的东西，这“一脉相承”的东西又体现了最应被我们重视的普适价值。从李海鹰对传统文化汲取的方式来看，他恰恰是以寻根的态度为基础，并非将传统的东西“拿来所用”，而是以科学的态度有方向地思考如何看待传统文化。由此，他才得以挖掘出传统文化中的精神实质，并重视在艺术创作中体现具有重要影响力的普适价值观，让普适价值中“一脉相承”的东西，随着时光的流逝继续存在于每一个时代的人当中，演变成每一个时代中文化的重要基因，影响并形成新的文化。(https://www.xing528.com)

回顾李海鹰的音乐作品，那些让人难以忘怀的旋律，实际上就是他在真实情感中所探寻到的普适性的表达，并引发了作品内在审美的普适价值。因此，他的普适性创作观产生的根源最终又将回归到他在作品中所追求的“真”。