中国艺术歌曲的历史传承及演变

民族声乐在隋朝短暂的统治时期内，注重经济发展、加快发展生产，减轻人民生活负担、积极调解社会矛盾，使得长期战乱的动荡社会逐渐地稳定下来，政治与经济稳步向前发展，国家南北统一，各民族之间的文化互相融合、借鉴、交流。对我国民族音乐艺术的繁荣有着积极的推动作用。

进入唐代以后，我国进入了一个空前繁荣强大的时代，稳定的政治环境、良好的经济发展、优秀的文化氛围以及统治者开明的政策等，都为我国民族音乐的发展与繁荣提供了广阔的空间，使中国音乐进入了辉煌灿烂的时期。出现了许多具有代表性的声乐艺术形式，并且为后世留下了许多经典之作。隋唐宫廷燕乐中的歌舞大曲，是一种集歌诗、器乐、舞蹈为一体的综合艺术形式，用于朝宴，是宫廷娱乐的俗乐歌舞。其中最具代表性的作品有《霓裳羽衣曲》等。由于此时的歌舞大曲都是用于宫廷贵族观赏的，因此，对于表演者的演唱技术要求很高，对唱词的表达要求相当严格。这些都对演唱技术的发展有积极的推动作用，也推动了民族声乐在演唱技术、表演方式、音乐内容等方面的发展与进步。

唐朝十分重视经济、政治、文化、外交等各个方面的发展，尤其注重与外国、外民族的交流。在巩固本民族原有的文化艺术的基础上，积极吸收外族音乐文化艺术之长，来完善我国各民族的音乐艺术，尤其是佛教文化的传入，对唐朝的音乐文化产生很大影响。说唱是我国民族音乐中一种古老的声乐艺术形式，在唐代这种说唱艺术发展成为俗讲，这种说唱艺术与佛教的传播有着密不可分的关系。俗讲主要是借鉴了佛教寺院中宣讲佛教教义的活动，把佛教中的故事以通俗的方式加以演唱。在这样有说有唱的俗讲表演中，一方面，我国民族声乐的形式和内容变得多样，丰富了我国民族音乐文化的内涵；另一方面，俗讲的表演也宣传了佛教的思想，在我国的统治者及社会各阶层的人群中广为流传，可以说，俗讲与佛教的传播具有相辅相成的关系。后来，俗讲的内容逐渐脱离了佛教相关的内容，而采用了更多贴近人们生活的题材，在表演形式上也逐渐转化为以唱为主，以说为辅。梨园，原来作为皇帝的娱乐场所，后来改为教习歌舞的地方，从培养音乐表演艺术人才方面来看，它具有一定的积极意义，但主要是为宫廷服务的。因此，对音乐人才的培养十分注重音乐素质的提高，在器乐演奏和歌舞表演等方面，不仅要求表演技艺精湛，而且对乐曲内容和风格上的要求更加严格，这无疑对我国民族声乐艺术的发展有着积极的推动作用。

唐初的“大乐置”“吹鼓置”“教坊”“梨园”总人数达数万，恐怕这在当时是尽显泱泱大国之壮观了。正是上述机构的设置为古代中国培养了大量的歌唱家。

唐代是大曲发展的鼎盛时期。作为燕乐的一个部分，唐大曲不仅数量多，来源广泛，艺术水平也很高。唐大曲也称为“燕乐大曲”，是一种集歌唱、舞蹈、器乐演奏于一体的、结构庞大的大型歌舞音乐，歌唱是其中重要的部分。(https://www.xing528.com)

唐大曲的内容较为丰富多样。唐初的大曲一般气势宏大，音调激越，震撼人心。随着社会政治、经济、文化的发展以及现实生活中各种矛盾的复杂，大曲所表现的内容就更多样化了。

唐大曲与汉魏的相和大曲、清商大曲一脉相承，但是在规模和形式上有了更大的发展。唐大曲的结构非常庞大，比清乐大曲要复杂得多，内部的结节、调性、速度、情绪变化更加丰富多样。

唐代诗歌有了较大的发展。根据王维的送别诗《送元二使安西》改编成的《阳关三叠》颇受欢迎。这首歌描写的是对于远行朋友的眷恋，将离情别绪表达得淋漓尽致，意境优美。这首歌曲从唐代一直流传到了今天，并且在不同的时代下加入了新的意境和元素，二胡古琴，琵琶，箫管等乐器都曾在其基础上将其改编为独奏曲或者是合奏曲。另外，在唐代，李龟年是著名的作曲家，他曾为许多著名的诗歌谱曲，比如说王维的“红豆生南国”和“清风明月若相思”，为艺术歌曲的进步也做出了不可磨灭的贡献。