琵琶作为弹拨乐器一直以来都受到了人们的喜爱，在相当长的岁月中留下了大量优秀的琵琶曲谱。研究近代琵琶曲谱的历史进程，有一部著作绝对不能忽视掉，它诞生于“民国”十八年，打开了琵琶曲谱的一个新的篇章。即使民国时期，国家局势动荡，人们对于音乐的热忱依然没有消减，反而愈加重视对艺术的保护。在这个时期，一部集合各个流派琵琶曲谱的《雅音集》出版了。《雅音集》出版于1929年，由无锡乐群书局发行，是中国琵琶艺术历史上最早采用简谱出版的一部琵琶曲谱。从最早这个词语中，《雅音集》的重要性可见一斑。
《雅音集》的编著者是杨荫浏，在中国民族音乐的历史上，杨荫浏是一位赫赫有名的大师。杨荫浏出生于1899年，对于生活在21世纪的人们来说，杨荫浏所生活的时代有些久远；但是，民国时期所留下的音乐财富，为我们进一步研究琵琶艺术提供了十分重要的研究材料，在收集、整理琵琶曲谱上做出了十分重要的贡献。杨荫浏是一位杰出的音乐教育家，在音乐上，他没有所谓的门派之见，不会以固执的偏见影响对音乐的判断。在他的意识中，只要是优秀的音乐，都是最重要的精神食粮，都可以为后来的音乐人提供学习的参考。也正是在这种思维的作用下，《雅音集》能够跳脱出门第的束缚，将各门各派的琵琶曲谱集合在一起；并且数量之多，完全超过了以往的谱册，成为一个里程碑式的著作。杨荫浏对于音乐的热爱深深地植根于他的生命，作为中国民族音乐学的奠基者，他没有止步于这一个方面，也没有满足于现有的成就，而是毫不停息地研究各种各样的音乐类型。对于无锡道教音乐、青城山道教音乐、中国基督教音乐、北京智化寺音乐、五台山寺庙音乐等宗教类音乐，杨荫浏展开了十分深入的研究，成为这个领域先锋式的人物。杨荫浏依然孜孜不倦地进行音乐上的探索，《中国古代音乐史稿》这部融合了他毕生心血而成的著作也最终诞生。
杨荫浏在音乐上的天赋很高，他家附近有一位道士颖泉，成为他的音乐启蒙老师。在颖泉的教导下，杨荫浏学习了笛、笙、二胡等中国传统的民族乐器，打下了良好的音乐基础，尤其是在中国民族音乐方面。12岁的时候，杨荫浏得到了名曲师吴畹卿的指导，跟随名师学唱昆曲和演奏琵琶等乐器，音乐的造诣有了更加长足的发展，随后进入了江苏省立第三师范学校学习。1920年的时候，杨荫浏遇见了在他的音乐人生中另一个重要影响的人物—美国传教士郝路易。郝路易将欧洲的音乐文化传播给了杨荫浏，并将钢琴和作曲这些较为先进的理念和知识教会了他，为杨荫浏开启了国际视野，为他以后建立丰富而多元的音乐理论构架奠定了基础。跟随郝路易学习的十年，杨荫浏受到了良好的西方音乐的熏陶，而后更得到了丁燮林博士的大力帮助，完整掌握了音响学这门学科。这一切都为杨荫浏在音乐上的飞跃式成长创造了无比有利的条件。
由此可见，杨荫浏编著的《雅音集》诞生的过程，是编著者音乐历程的一个小小的缩影。正是对于音乐的热爱和扎实的理论基础，才使《雅音集》采用了简谱的形式，具有了非同一般的音乐影响力；也正是对于音乐的执着和多元的思想，才使《雅音集》没有刻板地遵循原有的规则，打破了门派的偏见。通过对内容的详细了解，我们将更加清楚地了解《雅音集》在琵琶艺术史上的重要地位。
《雅音集》是琵琶谱册，里面都是关于琵琶曲谱的记载，为我们展开了一篇又一篇关于琵琶的音乐故事。这些琵琶曲谱的来源十分广泛，刊印的内容是根据《华氏谱》《李氏谱》《瀛洲古调》和当年同期出版的《养正轩琵琶谱》中的部分曲谱编集而成。虽然是采用了通用的琵琶曲谱，但是在曲谱形式上，却有着截然不同的地方。杨荫浏将这些琵琶曲谱改成了简谱的形式，这在以前是完全没有过的事情。在这一点上，杨荫浏是最早的，显示了作为开拓者的勇气和见识。在传统的思维中，许多的音乐人遵从了传统的音乐形式，对于他们来说，原封不动地将古代的曲谱传承下去就是一种最好的方式，也是作为音乐人最好的致敬方式。在他们的意识中，擅自改变曲谱的表现形式，将一直传承下来的曲谱进行改变是一件冒险而且是不应该做的事情。在杨荫浏之前，没有任何人有意愿进行曲谱简谱化的尝试。是否简谱是对于受过良好民族音乐教育的人来说，影响不是很大，因为他们的知识理论让他们无论面对什么样的曲谱都可以快速地掌握和运用；而对于从小没有接受过扎实教育的人来说，这一点的影响则较为深远。在《雅音集》之前的谱册，都是采用工尺谱。工尺谱对于不熟悉的人们而言，在了解曲谱的原貌上相对有一定的难度，不利于曲谱在大众之间的传播，延续了小规模范围的传递，对于人们对民族音乐的了解制造了一定程度的知识障碍。简谱的出现，改变了这一状况，采用简单的曲谱形式，让不熟悉工尺谱的人们能够看懂曲谱的构成；并在看懂的基础上进一步思考作者创作的环境、心情等因素，为进一步还原曲谱提供了便捷的方法。人们的思维中对于较难理解的事物都会较为容易采取放弃的态度，较难的工尺谱在一定程度上推迟了人们探索琵琶音乐的脚步；而较易的简谱则提高了人们学习的热情，其价值不可估量。(https://www.xing528.com)
《雅音集》一共分为三编，每一编的内容都十分详尽，对于人们整体了解琵琶和琵琶曲谱都有着较为全面的记录。对从来没有接触过琵琶的人来说，《雅音集》是一个了解琵琶艺术的良好窗口。第一编一共有五个章节：第一章为琵琶考证，在这一章中，阐述了琵琶的名称、创作、琵琶异制、琵琶纪事，让我们对琵琶的起源和延续有了一个完整的概念，在我们的头脑中形成了初步而较为深刻的印象；第二章为琵琶之配法，在这一章中，琵琶的结构构成、弹奏通过琵琶各部名称、弦索种类、击弦方法、弦索旋转方向、弦索排列次序、琵琶和弦法这些内容清晰地展现在我们的眼前，成为我们深入学习的基础点，为如何更好地运用琵琶，呈现出琵琶最佳的一面提供了理论依据；第三章为琵琶的按法，从中可以看出，这一章是关于手指的运用，琵琶之按法、把头分法、每把指头次序这三点内容阐述了按法的进程；第四章是琵琶手法记号，有效的手法记号将令琵琶演奏更加顺畅，手法之始、把头及相品记号、指头位置记号、关于弦索次序之记号、起讫记号、右手指法记号、左手指法记号这些内容告诉了我们如何更有效地记录；第五章举主要各相品应乘数目。
在第一编中，五个章节的内容都围绕着琵琶的理论知识，只有掌握了理论知识，我们才能知道怎样运用琵琶，并进行改良和衍生。第二编是收录的113首琵琶小曲，这113首琵琶小曲中包括《华氏谱》中的全部西板、《瀛洲古调》中的六十八板小曲；其中有一首《凤凰展翅》较为特殊，没有刊印在任何琵琶谱册中，是初次刊印。第三编收录了13首琵琶大曲，因为其中的有些曲目将它的多个版本都收录了进去，所以从曲谱总数来看，应该为23首。《十面》《将军令》《郁轮袍》《海青拿鹤》《普庵咒》《浔阳琵琶》《霓裳曲》《汉宫秋月》《平沙落雁》《塞上曲》《青莲乐府》《陈隋古音》《阳春古曲》这13首大曲都详尽地收录在了《雅音集》中。
《雅音集》实现了琵琶简谱最早的出版，为人们在一部琵琶谱册中完整欣赏各流派的琵琶曲谱实现了可能，为以后出版的琵琶曲谱打开了一种全新的编集方式，让民族音乐与大部分人的距离拉近了许多。
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