钢琴伴奏实际上是由两个元素组成的,一个是乐谱,包括原谱伴奏和即兴编配的伴奏;第二就是钢琴伴奏者。二者的结合可以使声乐作品在立体而形象的音响效果中体现出来,完整地表现歌曲的艺术形象。钢琴伴奏是声乐作品的一部分,是根据歌词内容及旋律的需要,经过编写伴奏的人仔细考虑、反复推敲而成的,它和歌曲的情绪及要表达的音乐形象是完全一致的。同时,伴奏中丰富的和声效果及变化多样的伴奏音型,加上前奏、间奏、尾奏对旋律的铺垫和补充,又可以挖掘出歌曲更深层次的意境及内涵,从而使听众获得充分的审美享受。
(二)钢琴伴奏对声乐教学的作用
钢琴(原谱)伴奏是声乐教学中的一个重要环节,无论是课上还是课后的辅导,都存在着不可忽视的重要作用。
1.随堂伴奏
身边的很多学生都有过同样的感慨:“上声乐课的时候能有一个人给他钢琴伴奏该有多好啊!”可见,钢琴伴奏在声乐教学环节中的重要性是直接作用于学生身上的。当学生听到完整优美的前奏时,他的歌唱欲望便会从思想中被激发出来,无须声乐教师更多语言上的启发。在审美教育和乐感的培养方面,钢琴(原谱)伴奏比单凭个别声乐教师即兴的伴奏更加直接。
但很多学生(不乏声乐教师)认为有一副好嗓子就可以学习声乐了,往往偏重于声音的训练,教学中一味地强调共鸣、音量、音域,课上基本不用钢琴伴奏,学生的演唱也是断断续续的,一节课下来可能都不能完整地演唱一遍作品,更别提音乐表现了,忽略了声乐作品中音乐的本质。那么,在声乐教学环节中加入钢琴伴奏,使学生体会到歌声与琴韵的相互交融及声乐作品的完整性,使其在规范的发声方法中找到乐感。(www.xing528.com)
2.课后辅导
在高等音乐院校的声乐教学中都设置了钢琴伴奏课的环节,目的是伴奏老师要在声乐课后与学生合伴奏,除了要让学生听懂伴奏,知道自己应该从哪里开始演唱,间奏是怎样的以外,还要从识谱、音准、节拍、节奏、速度、强弱、外文歌词的读音、乐句间的气口等方面给予纠正、指导。对于已经具有一定歌唱能力的高年级学生,伴奏老师的任务则是帮助学生全面分析声乐作品,增强其对声乐作品的理解力、表现力及感染力,包括如何运用不同的音色演唱风格不同的作品,如何吐字表现出语感、语气,区别中、外文的读音规则,尤其是在中国作品中,由于中国语言有十三道辙,每一个字都有多个着力点,都要有字头、字腹、字尾的吐字过程,所以音色丰富,表现力要比外文歌词更加细腻。那么伴奏老师就要在伴奏课上教授语言规律,并让学生养成研究歌词的好习惯,从语言入手,然后结合旋律找到感情基调,在了解歌曲内容的基础上,启发学生的想象力,使其身临其境,更深层次地透视声乐作品,即使方法和嗓音不是那么完美,但是融入了学生深切的情感和丰富的想象力的演唱也是感人的。有乐感地歌唱是声乐主科教学的主要目的,钢琴伴奏教学的主要任务就是对学生进行乐感教育,用科学的、系统的教学方法,使学生逐渐领悟声乐艺术的魅力。
(三)钢琴伴奏对声乐表演实践的作用
钢琴伴奏是声乐表演实践环节中的重要组成部分,有歌必有钢琴伴奏,在舞台表演中,演唱者与钢琴伴奏是一体的。笔者认为,钢琴伴奏者在与演唱者的合作中,两者高度结合为艺术整体。伴奏者用钢琴伴奏补足演唱者的未尽之意,并使钢琴声部衬托独唱声部主线又不喧宾夺主。通过伴奏者和演唱者的共同表演,深刻细腻地再现音乐作品深邃的艺术内涵。在音乐表演实践中,伴奏既不能一味地表现自己,也不能流于应付而变成无足轻重的“背景”。钢琴伴奏并不是从属于独唱声部的简单组合,尤其是在舞台表演实践中,钢琴伴奏与声乐演唱之间存在着一定的互动关系。
另外,用钢琴为声乐演唱伴奏也存在着不可忽视的优势。首先,钢琴伴奏是一对一地为声乐演唱伴奏,要比用乐队伴奏节约大量的人力、物力;其次,钢琴的普及性比较好,一般演出场所都可以很方便地用到钢琴;最后,也是最重要的一点,就是钢琴为人声伴奏是最具艺术性和欣赏价值的,尤其是中外艺术歌曲,就是专门为人声与钢琴创作的,因此人们可以在“琴韵交融”中获得极大的审美感受。
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