任何一部音乐作品都是作曲家在其特定的历史条件下创作的，并且都反映了作曲家本人的创作风格。钢琴演奏者在进行二度创作时首先就是要忠实地再现原作，要想忠实地再现原作就需要钢琴演奏者对所演奏的音乐作品的历史背景有充分的了解，这就彰显了钢琴演奏者掌握音乐史的必要性。虽然西方钢琴音乐作品在钢琴演奏者的演奏曲目中占有重要位置，但也有很多民族性的音乐作品等待钢琴演奏者们去挖掘，这就要求钢琴演奏者不但要通研西方音乐史，而且还要对世界各国的音乐史都能有所了解。对音乐史的研究包括很多方面，例如对作曲家所处的时代背景的分析，对作曲家生活道路的了解，以及对作曲家的艺术道路和创作特征都要有比较清晰的认知，这样钢琴演奏者才能充分地进入作曲家的精神世界，并且能准确地把作曲家要传达给听众的音乐内涵表达出来。贝多芬和斯特拉文斯基都是音乐史上重要的作曲家，同时又都以巴赫为他们的崇拜对象，二者的音乐作品中都有英雄主义风格，然而钢琴演奏者在分别演奏二者的音乐作品时，就不能把他们的英雄主义风格相混淆。钢琴演奏者在音乐史的学习过程中会发现，贝多芬和斯特拉文斯基音乐作品中的英雄主义风格是有明显区别的，贝多芬音乐作品中的英雄主义风格是通过斗争取得胜利的战士形象，而斯特拉文斯基的英雄主义风格是让听众在其音乐的感召下能够理智地面对现实世界的混乱，并且一切问题最终都会得到解决的冷静、客观的伟大思考者形象。都是英雄主义风格，但二者在音乐内涵的表达上却有如此大的差别，试想如果钢琴演奏者用贝多芬式的英雄主义风格来演绎斯特拉文斯基音乐作品中的英雄主义风格，结果就是张冠李戴，错误地把作曲家的音乐思想传达给了听众，这是多么可怕的现象。
对音乐史的通研能够使钢琴演奏者更好地把握各时期的音乐理念。而纵观钢琴自诞生以来，它的演奏技术也是随着各时期的音乐理念的不断发展而改变的，这就对钢琴演奏者更好地掌握钢琴演奏技术提供了一项重要的理论支撑。通过对音乐史的研究，钢琴演奏者发现不同时期的音乐理念代表着不同时期的音乐风格，也影响着各个时期作曲家的创作，作曲家们所创作的不同风格的钢琴音乐作品要求钢琴演奏者们要用不同的钢琴演奏技术来完成。试想如果一个钢琴演奏者用李斯特时代常用的辉煌绚丽的技术来演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲，这会让人联想到一个穿着中式服装的外国人，感觉是如此的不协调。在美国现代作曲家艾夫斯等一大批作曲家的创作中，运用了现代钢琴演奏中的音块弹奏方法，在他的《大多数》（Majority）这一作品的钢琴声部中，出现了大量音块的表现手法；考维尔在他的《老虎》（Tiger）中，也有要求钢琴演奏者用音块技法表现的地方，具有鲜明的时代特色。因此对音乐史的通研不但能够使钢琴演奏者更加深入地进入作曲家的精神世界，而且还能够使钢琴演奏者对钢琴演奏技术本身的发展与作曲家的创作这二者之间的关系进行必要的分析与总结。(www.xing528.com)
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