钢琴演奏艺术研究成果丰富

认真读谱（细致的作品分析），是每一个钢琴演奏者都应遵循的法则。在认真读谱的同时，如果演奏者拥有相应的钢琴艺术史知识，就会更加丰富其演奏艺术。笔者认为，任何一个学习钢琴演奏的人都应该了解钢琴的发展历程，了解不同时期的音乐文献之间具有继承的关系，了解同一个作曲家不同音乐作品之间互相渗透的关系，了解作曲家本人的演奏美学观点。

1821年法国的钢琴制造师艾拉德（Erard）在巴黎发明了装有弹簧的复震式击弦机。装有这种复震式击弦机的钢琴可以大大提高手指控制键盘的灵敏度，也使音色层次上更为精细。由于钢琴性能上的大步改进，肖邦、李斯特等大师高超的演奏技艺得到发展，更加激发了他们的创作灵感。就算是钢琴演奏大师如果用莫扎特时代的钢琴来演奏肖邦《第一叙事曲》，他也无法把作品中高超的演奏技术和丰富的音色变化表现得淋漓尽致，更无从诠释肖邦在这首作品中要表达的深刻的思想内涵。

肖邦《第一叙事曲》采用的是具有戏剧性的奏鸣曲式。肖邦具有个性的奏鸣曲式是在继承了原有的奏鸣曲式基础上发展而来的。在这首叙事曲中可以听到肖邦马祖卡和圆舞曲的音调。同时这种舞曲的成分也渗透在肖邦的很多作品中。

肖邦的《第一叙事曲》，正是在他远离祖国孤独地生活，同时又传来华沙沦陷的噩耗等背景下完成的，也是他创作风格从沙龙气息转变为热情、悲愤的英雄性的代表作品。正如埃尔斯涅尔精辟地写道：“肖邦的特点是他的民族性和崇高的思想。”(https://www.xing528.com)

因此演奏者要深深地理解肖邦的民族性和他的崇高思想。除此之外，肖邦认为艺术家的最高境界是淳朴。从这两个似乎矛盾的观点可以看到，演奏者要充分掌握好肖邦作品中崇高与淳朴之间的平衡，才能深入地表达这部音乐作品的思想内涵。

“因此，演奏家研究音乐的背景，并不仅仅是了解一些作曲家的生活轶事，或与作曲家的作品相关的文学故事，而是要通过对背景的研究，揭开作曲家写作时的灵魂状态，探知他之所爱、所恨、所思、所愁、所乐、所悲、所欲、所求。只有当演奏家的心态尽可能地接近了作曲家的心态，他才能‘霎时间’顿悟到作品的真谛，并且用恰当的方式表现出来。目前，欧美音乐史家对于各个时期的西方作曲家已经进行了十分详尽的研究。阐述钢琴艺术史发展的历史、思想、作曲家生平、作品分析等著作浩如烟海。要鼓励学生养成自觉地研究背景的习惯。每演奏一首作品，都要尽可能广泛地阅读与此相关的、所能找得到的一切著作，了解所有不同的观点，然后自己从中做出选择。”

虽然这是一段针对演奏家的论述，但是对正在孜孜不倦学琴的钢琴演奏者们来说也是大有益处的。