钢琴演奏艺术研究：浪漫主义初期的相关作曲家及特点

19世纪初，钢琴制造家又使钢琴有了较大的改进与完善，基本接近当代钢琴的整体结构。钢琴的弦列支架由木质的改进为三角铸铁架，机件变为复式杠杆装置，琴槌头的麂皮变为毛毡，琴弦加长并且交叉排列，键盘音域扩大到七个半八度，击弦机也更加灵敏，琴键的触感也更深更重。这些在乐器性能上的变化都促使演奏者将手指以外的身体其他部分也充分调动起来，共同运用到演奏中。

同时，进行钢琴演奏的场地和性质也发生了变化，由以往的较小空间范围的室内转移到了大型剧场；由以往只在王公贵族的沙龙里娱乐消遣转换为在大型公众场合公开表演。这些外界的刺激也引发了钢琴演奏法的变迁。

当时人们在钢琴上不仅弹奏钢琴作品，还大量弹奏交响曲、歌剧改编曲，随着钢琴地位的上升，大批钢琴家应运而生。匈牙利的胡梅尔、英国的菲尔德、德国的塔尔伯格、奥地利的车尔尼、捷克的莫舍莱斯，这些钢琴家们都各自建立了演奏技术训练的体系，编写了大量手指练习曲，对钢琴演奏技术做出了不同程度的贡献。

车尔尼是贝多芬的学生，著有《钢琴演奏法的理论与实践》，其中提出了：“手的动作最好不要让别人看出来，手指也不可以抬到不必要的高度。有必要增强肌肉的内在紧张力，在不损害手指柔软的运动范围内，加入手臂的重量。”他还强调，每个人的手在形状、大小、机能上都有差异，没有任何一种弹奏法是通用的。车尔尼自身属于古典主义与浪漫主义初期结合的钢琴家，但他的学生李斯特和莱舍蒂茨基都是具有典型浪漫主义风格的钢琴演奏大师。同时，车尔尼创作的大量练习曲作为历代钢琴演奏者的教本为钢琴演奏技术的发展做出了巨大的贡献。(www.xing528.com)

韦伯最初也是以钢琴家的身份出现在欧洲乐坛的，他在音乐创作的形式上虽然还是属于古典主义，但在音乐的内容上还是有浪漫主义因素的。他的织体丰富华丽、重视外在技巧，这些对肖邦的创作有很大的影响。

舒伯特是最早在钢琴音乐体裁上表现出浪漫主义元素的作曲家。随着19世纪初期个性自由的社会潮流，音乐家们逐渐远离了古典主义工整、对称、固定的形式结构的体裁，而随着自身对自然、情感的极其敏锐的感受和夸张的表现，发展一些更加自由、随意、可满足躁动和冲突感受的体裁。舒伯特的“音乐瞬间”“即兴曲”就是这样产生。舒伯特在钢琴音乐上延续了莫扎特的真诚朴素、自然天成，较少华丽的织体的风格特点，擅长深情的、纯美的旋律以及精妙的转调，有着典型的幻想抒情型诗人气质。虽然织体不华丽、不复杂，但是舒伯特的作品却非常不好弹，因为舒伯特并不是卓越的大钢琴家，缺乏对钢琴弹奏技术的感性认知，所以他的织体有时不太钢琴化，弹起来不太顺手。与此同时，舒伯特作品对钢琴演奏的歌唱性技术要求极高，唯有精致的触键、温润的音色才能表达出如歌如诗的、朴实自然的旋律。《流浪者幻想曲》是舒伯特在演奏技术上最难的一首作品，因为它具有一些不太符合舒伯特个人特色的特征——织体复杂、音响辉煌，而且虽为大型作品，却结构紧凑（舒伯特的其他大型钢琴作品被认为有冗长的缺点），又同时保留了非常有个人特色的特征——仍然一如既往的抒情优美的旋律，仍然非常难弹的、不太钢琴化的技术形态。所以这首作品也大力地推动了钢琴演奏技术向高超技艺阶段的进展。

门德尔松是位技艺精湛的钢琴家，他的演奏触键均匀灵巧、古典优雅。所以门德尔松被认为是“浪漫主义中的古典主义者”。但是他的《无词歌》在形式与内容上却极具浪漫主义特征，在精练简洁的篇幅中抒情地写意自然生活场景和情感。而且“无词歌”这种标题性的器乐小型作品使后来的舒曼、李斯特都深受影响。