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音乐听觉在钢琴演奏中的重要性:钢琴演奏艺术研究成果

时间:2023-11-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:只有很好地应用音乐听觉,才可能指挥、检验手在钢琴上的演奏。音乐听觉是初学钢琴的向导钢琴学习的初级阶段是整个钢琴学习过程的第一步,是基础阶段。音乐听觉是钢琴学习中的向导在钢琴的学习中,衡量其演奏水平的高低、造诣的深浅,全凭借耳朵这一听觉器官来判断,在钢琴专业的学习中也不例外。铃木教学法的成功,证明了音乐听觉对钢琴演奏的重要作用。

音乐听觉在钢琴演奏中的重要性:钢琴演奏艺术研究成果

人对音乐的认识是始于“听”,“听”是认识音乐、理解音乐的阶梯,是研究音乐和表现音乐的基础。“听”在钢琴演奏的过程中尤为重要,所有技法都应为“听”服务,用“听”来辨别技法的科学性、合理性;用“听”指导技法的进步,使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点,才能使掌握技术有的放矢,才能使枯燥的技术变得生动。古人云:“六律具存而莫能听着,无师旷之耳也。”说的就是“听”的关键作用。只有很好地应用音乐听觉,才可能指挥、检验手在钢琴上的演奏。

1.音乐听觉是钢琴练习的向导

在我们练习钢琴的过程中,无时无刻不需要我们的耳朵来监督、指导我们练琴,所以说,音乐听觉贯穿与钢琴练习的始终。

(1)音乐听觉是初学钢琴的向导

钢琴学习的初级阶段是整个钢琴学习过程的第一步,是基础阶段。因此,学琴之初,首先要让学习者了解钢琴是如何击弦发出声音的,再开始实际的弹奏练习。

听觉的建立要从一开始接触钢琴时就加以培养,通过对音乐的感知、记忆和理解能力来组织和发展音乐听觉,而只有这样才能完整准确地理解和表达音乐作品所要表现的形象和具体内容,才能更好地发现和挖掘出自身的音乐潜能,不断向音乐的顶峰攀登。

马克思说:“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。”学习演奏钢琴是一种个人修养的提高,应先从听觉体验入手,这是学习钢琴的基础。

(2)音乐听觉是钢琴学习中的向导

在钢琴的学习中,衡量其演奏水平的高低、造诣的深浅,全凭借耳朵这一听觉器官来判断,在钢琴专业的学习中也不例外

钢琴演奏的宗旨在于揭示作品的内涵,表现作曲家感情,刻画特定的意境。我们不仅要把这些音符在钢琴上弹响,更主要的是通过自己对作品及作曲家的理解,把作者的意愿准确地表现出来,这要求对声音的设计和检查是非常重要的。如果只是一味地把谱子上的音符弹响,这是一个打字员的工作,不能算是真正的演奏。因此,如果你不能准确地听到自己弹奏的声音,也就根本谈不上表现音乐,更无法展示自身的音乐才能了。(www.xing528.com)

音乐是表现人类情感的,托尔斯泰曾说:“艺术是体验诸多感情的一种传达。”钢琴大师柯尔托(Alfred Cortot)也说:“原来音乐无法做出任何明暗的叙述,而只是一种感情地倾诉。”感情是非常细腻的,如何能够准确地表现乐曲所要表达的情感,关键就是用思维,用心灵去感受,用音乐听觉去掌握;要锲而不舍地利用音乐听觉、发展音乐听觉。钢琴音色丰富多彩,要表现那么多不同时代作曲家的作品,要奏出大千世界那么多变化无穷的音色,这些绝不是一种弹奏方法可以做到的。而表现音乐无穷的多种弹奏方法并不是每位老师都能教授的,更重要的是靠学生自我感受音乐的能力。音乐听觉便是钢琴学习自我感受力的向导。

2.音乐听觉是进步与成功的重要因素

钢琴的学习不仅是掌握弹奏技巧与触键方法,而且要培养对音乐作品的理解力和表现力,只有技术与声音表现达到统一,才能创造出真正的钢琴艺术。

演奏者必须听到自己弹奏的每个音的质量,并运用音乐听觉去改造自己弹奏的质量。培养和发展音乐听觉的目的是为了我们有高质量的听觉感受能力,以音乐的听觉引导自己进行刻苦的练习,使钢琴演奏的技术与表现力达到进步与成功。

法国钢琴家玛格丽特·朗对音乐听觉有这样一个著名论断:“一直竖起一只严格要求的耳朵,就等于永远有一个最可靠的训练手的良师在旁。”教师的作用只不过是诱导学生如何去感受音乐,尽量少走弯路,朝正确的方向去努力,演奏者还是要靠自身去感受。

日本音乐教育家铃木镇一教学法的核心是:优先发展“听”的技能,既听别人演奏也听自己的演奏。这种教学法打破了只有天生有音乐才能的天才才能学好音乐的成见。

它从创造美好音乐的环境和气氛中让学习音乐者在多听中培养音乐的听觉。长期的“听”,使学生感受到曲调的起伏,节奏的搏动及活力、和声的进行、色彩的变化,音乐情感的表现所带来的音乐感受力。这种方法注重在发展听觉的基础上,巩固记忆力、发展技巧与表现力,这种教学方法培养了大量的音乐人才,被列为世界四大音乐教学法之一。铃木教学法的成功,证明了音乐听觉对钢琴演奏的重要作用。

法国钢琴教育家齐格勒在叙述成功的钢琴演奏时说:“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀,绝对不是只靠手指的练习,而是借着‘以心聆听自己弹出的声音,具备如何调节演奏效果的能力’。”她主张“十分之九要用心聆听演奏出的琴声”。她的教学原则最基本的出发点是靠耳朵去学习,“唯有靠耳朵去调整,动作才能达到完美的境界”。我们应追求的是用内心默默地、预先听到自己想演奏的音乐。然后再用恰当的实际演奏技能把它们一一再现出来。这两环紧紧相扣,相互促进,缺一不可。

总之,钢琴作品是通过声音来塑造形象的,表达感情的一种特定的艺术形象。只有很好地应用音乐听觉,才能够具备对作品的分析与理解能力,能够对作品的和声、曲式及音乐要素间的关系进行分析,进而全面地理解作品。从整体的角度对作品进行把握、深入与提高,才有丰富的内容“说”给听众,达到以情动人、完美演绎的目的。这对于学习钢琴的我们来说,音乐听觉不能不说是一个极其重要的问题。

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