钢琴已经有三百多年的历史，期间历经曲风变化，经历过早期巴洛克时期、中期古典时期、浪漫主义时期和现代印象思潮时期。不同的时期不仅有曲风之间的差异，而且演奏的技法也不同，演奏技法从只用手弹奏变为了综合运用眼、手、腿进行演奏。对于对紧跟时代的钢琴演奏者说，了解音乐的新时期主旋律并辅以适当的演奏技法，是专业、严谨、正确地表现乐章的主要方式。
（1）韵律活跃的巴洛克时期。巴洛克时期的钢琴演奏和现在差异较大，之所以被称为古钢琴，主要在于曲目仅限于皇室和颂歌等，题材较窄，但曲目本身进行了不少创造，比如曲式结构、转调以及变化音等，和以前朴素、舒缓的演奏方式不同；革新后，钢琴音域跨度较广，高低起伏的节奏更显活跃、跳动，作品的表现力明显加强，特别是当时的著名艺人对钢琴功能进行了进一步优化，为其技巧的发展奠定了相当的基础。
（2）沉稳循道的古典主义时期。二百年前的欧洲，正是开启科学的时代，严谨有序的思维是行为、活动的指导工具，此时的钢琴演奏技术和创新措施也进行了改变，韵律活跃已经不是当时的主要旋律了，沉稳循道、清楚宏亮成为古典主义时期作品的代表特色。此时期的音乐更具沉稳和可推理性。海顿作为古典主义钢琴的创立者，确立了题材和手法。而知名钢琴家随后也拓展了钢琴的慢拍演奏，完善了古典主义的特点。贝多芬是此种风格的集大成者，他的执着性格引领了一大批钢琴家的不断进步。(www.xing528.com)
（3）浪漫主义时期。浪漫主义时期发生在近一百年中，此时期既强调个性又重视感情因素。此时期新颖的体裁层出不穷，诸如单张交响诗、特性小曲、标题音乐等。肖邦作为其中的典范，自由发挥了韵律的独特特色，兼以使用踏板加长旋律，强化曲目的表现情感，感染听者。
（4）印象主义时期跃进变革。在这一时代，曲目更加注重层次感及立体感，要求演奏一气呵成，不允许有顿板。这一时期的曲目多为短曲且形式多，不拘泥，致力于制造神秘朦胧的氛围，达到音乐自由放飞的特色。同时这一时期曲目的演奏特点不断创新，对现代音乐的延承、拓展作用巨大。
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