作曲家头脑中想象出来的形象或想要表达的一种情感或是一瞬间闪现出来的许多灵感等等，这些可以通过指定的一种书面符号进来对其行表达的方式就称为乐谱。通过乐谱的记录，可以将作曲家们头脑中的一系列生活体验以及情感进行客观化上的一个转变，可以将作曲家自己的感受与情感传递给大众，从而引起他们的共鸣或是感悟，只是一种把空间化转变为实物化的重要方式。音乐，就是对于声音进行一定的展示，除此之外它也能够有一些其他的储存方式，例如通过编码对主体头脑上所形成的听觉上的刺激进行展现，同时也能够用物理实体的这种形式使之存在于我们的生活经验当中。
乐谱作为音乐作品的中间环节，是连接了作曲家和表演者的一种载体与媒介，具有一定的记录与保存作用，是历史的一种存在。语言，是一种在任何的片刻当中都会不断地发生变化与消逝的东西。就算是人们将它用书写的这种手段固定了下来，但也只是不完整的一种保存方式。通过历史的证明，书写对于我们来说是一种需要，是我们将表演与行为书写下来的一种想象需要。但语言本身来说并不是一件作品而是一种活动。因此，语言真正的定义便是活动性，是进行思维以及传递信息的一种工具，是我们用来保存以及认识成果的一种载体。音乐的语言也是属于语言中的一个种类，因此也同样具有语言真正意义上的本质。
与所有的艺术都一样，音乐可以传递自己情感，但是又与所有的艺术不同，音乐有着属于自身的一种特殊性。它不能够给人一种直观的视觉上的形象表现，只能够通过声音的表达和传递使人们在联想中达到视觉体验。音乐，是一种声音上的艺术，它用有组织的乐音构成自己的艺术形象，来表达自己的情感与态度。它不能不像绘画一样活灵活现，不能像文学作品一样直抒胸臆，也不需要二度的创作便可以直接理解，乐谱上记录着的各种符号都要通过声音来表现，声音又是根据乐谱上的速度、力度、音符而来，它们相辅相成，共同表现出音乐作品的感情。所以说，乐谱对于音乐来说，并不是音乐的完整呈现，只是进行展示中的一个过程。(www.xing528.com)
写有符号的物理性纸张都存在着能够转变为声音的许多信息，因此让作曲家们的作品有了能够创达的可能性。尽管记谱不够完整与精确，但是都能尽可能地表达作曲家的作，所存在的一些不确定便留给后人来进行创编与添补。[2]
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