用捷克民歌作品进行内心听觉训练

在旋律听写中要反复强调日常听觉训练中内心对音乐的想象，体会在无声的状态下，对所听音乐的归纳和联想。匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说过，视唱练耳是指利用自己的歌唱去体味音乐的内涵，唤醒内心听觉的能力，最终完成音乐的读写与创造。内心听觉差的学生由于没有内心听觉的支撑，在老师弹奏的停顿点只能被动地等待老师弹奏下一遍，无法利用两遍弹奏的停顿期间，在头脑中进行音乐“复读”，因而通过大量的看谱默唱，强化内心音高准确能力及节奏的预见能力。

训练方式：

看谱默唱、通过复唱来建立内心听觉；

出声与默唱交替练习，这是训练内心听觉的常用方式。

比如，将谱例3-13让学生轮唱，即一人2小节或一人4小节，安排好顺序。唱的过程中，轮到自己便出声演唱，其余时段心中默唱，保证乐曲的连贯性及音高、节奏的准确性。

谱例3-13　捷克民歌

（5）作品实例分析与听写(www.xing528.com)

运用实际音乐作品进行内心听觉训练，为认知音乐各要素提供了感性体验。培养学生聆听作品实例时，先从完整的结构入手，再关注局部与细节。例如，调式调性的特点、节奏节拍的律动和旋律结构的特点、和声听觉的松紧及音乐风格的辨别等。在感性的基础上，以听为主，运用理性的分析手段达到深刻的理解与积累，最终能够记忆多种风格的音乐，如谱例3-14。

谱例3-14　弗兰兹-舒伯特《赫博斯特叙事曲》

听辨并回答：乐曲是何调式？何种音阶构成？何种节拍？乐曲由几个乐句构成？两个乐句旋律的走向有何特点？第1乐句的旋律与第2乐句的旋律有何同异之处？结尾有何音乐上的特点？等等。

以上各问题都很简单，关键是将学生漫无目的、流水账式的记忆模式从听觉式的、感性的提高到一种有序的和理性的记忆方式，如谱例3-15。

谱例3-15　柴可夫斯基《船歌》

判断是何调式结构？是否弱起小节开始？是何拍号？旋律的乐句与乐段的结构特点是什么？是否为平行乐段？旋律的曲调结构特点是什么？旋律线条特点是否为音阶式律动？等等。