揭示达尔克罗兹体态律动教学法

达尔克罗兹是一位瑞士作曲家，1892年就在日内瓦音乐学院成为“和声学”教授。他在教学中发现，学生学习音乐时非常需要“动觉成分”的参与，这样可以提高并且最大化地开发学生的音乐表达能力。当他准备在音乐学院改进教学时发现了一些障碍：就像那些拥有“绝对音高”的学生非常少见一样，天生具有节奏能力的学生也很少见。于是他认为，首先必须发展学生的节奏能力，尽早训练他们利用整个身体感受、表现音乐，只有当学生的肌肉和运动技能得到发展时，他们才能正确地解读和理解音乐。正如他在《节奏，音乐和教育》“前言”中提到的一样，他寻求音高和运动本能、音乐与性格和气质之间的联系……最后是音乐和舞蹈艺术。

达尔克罗兹认为，必须在学生的演习中训练他们利用整个身体的能力。于是，达尔克罗兹开发了“韵律体操”教学法——利用运动教学生节奏、结构和音乐表达的概念，这就是著名的“达尔克罗兹体态律动”。这种教学法关注培训学生所有的感官特别是动觉“增强身体意识”和音乐的经验。在20世纪初（1903年和1910年间），达尔克罗兹开始在视唱练耳课上公开演示他的教学法，尝试音乐教法的革新。音乐教法的背后有许多潜藏着的思想和理论，体态律动也一样。

“律动”这个词源自希腊语“韵律”，原意为“美或和谐的节奏”。在20世纪初，奥地利哲学家和人类学家鲁道夫·斯坦纳^[2]创立了一种新的表演艺术——“韵律”。斯坦纳在19世纪末作为文学批评家得到认可，出版了包括《自由哲学》在内的一些著作。20世纪初（从1907年左右），他开始涉足各种艺术媒体（包括戏剧、“韵律”和建筑）。斯坦纳从1912年开始研发“韵律”艺术。他根据古希腊“韵律”的原则，将人体的原始动作或手势与语音对应起来，将声音的每个方面（音素或节奏）与语法功能（喜悦、绝望、温柔等）对应起来，进而将音乐的每个方面（音高、音程、节奏与和声等）与“灵魂质量”的表达对应起来。他与玛丽·冯·西弗斯合作，形成了一种行为、讲故事和诗歌诵读的、被称为可见的言语和歌曲的新方法。玛丽·冯·西弗斯出生于波兰弗沃茨的一个贵族家庭，受过良好的教育，掌握了流利的俄语、德语、英语、法语和意大利语。她在欧洲曾跟几位教师学习过戏剧和吟诵。1900年，她向斯坦纳提出了一个问题：“能否创造一个基于欧洲传统和推动基督的精神运动？”鲁道夫·斯坦纳后来说：“有了这个，我有机会以我以前想象的方式行事。这个问题已经提交给我，现在，根据精神的法规，我可以开始回答它。”

玛丽·冯·西弗斯对纯粹的艺术语言进行了研究。在她的帮助下，斯坦纳形成了“人类语言训练课程”，并进行了几次演讲和戏剧课程（他的最后一次公开课讲座是在1924年，内容是演讲和戏剧），目的是将这些形式提升到真正的艺术水平。在斯坦纳的讲座上，西弗斯做了介绍性的诗歌吟诵表演。随着西弗斯的引导，“韵律”向三个方面发展：作为舞台艺术，作为“华尔道夫教育学”的一个组成部分，作为研究治疗方法。斯坦纳最终建立了歌德学院和一个容纳所有艺术的文化中心。歌德学院提供四年的教学课程，课程内容包括区分史诗、抒情诗、戏剧诗歌的手势语言和言语的风格；不同创造性语言或言语的形成……为毕业生颁发社会认可的歌德学院文凭，允许他们获得进行人类语言治疗的训练。玛丽·冯·西弗斯对表演艺术的新发展（韵律、演讲和戏剧）做出了巨大的贡献，在她的指导下，柏林和瑞士的多诺赫分别建立了韵律学校。特别是在编辑和出版鲁道夫·斯坦纳的文学遗产方面，她更是对人类学的发展有卓越贡献。

在斯坦纳著作的基础上，俄罗斯演员和导演迈克尔·契诃夫形成了其“戏剧方法”的重要范例。他的表演技术已被如克林特·伊斯特伍德、玛丽莲·梦露和尤尔·布林纳等演员使用。康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基把他称为“最辉煌的学生”。

在20世纪初，俄罗斯亚美尼亚地区的作曲家古尔杰耶夫开发了一个被称为“古尔杰耶夫动作”的“律动”系统。古尔杰耶夫是一个有着希腊血统、出生于亚美尼亚、在20世纪早期有影响力的神秘主义者、哲学家和精神导师。古尔杰耶夫认为，大多数人不具有“统一的心身意识”，这使他们生活在一种催眠的“醒来的睡眠”状态，并且有可能“超越更高的意识状态”实现人类的全部潜能。古尔杰耶夫描述了一种尝试这样做的方法，他称之为“工作”（意指“自己工作”）或“方法”。他融汇了苦行者、僧侣或瑜伽的模式，以一种他称为“第四种方式”的方法唤醒人的意识，在珍妮·德·萨尔兹曼^[3]（古尔杰耶夫认可的副手）等其他许多学生的大力协助下，他的“古尔杰耶夫动作”通过教学被传递到世界各地，珍妮负责创立和创办了许多正式和非正式的团体，在20世纪后期成为影响巨大的运动系统。

虽然以上这些关于“律动”的尝试都出现在同一时间，并且都产生了巨大影响，但由于达尔克罗兹目标的本质在扩展音乐教育，是培养“音乐化”的孩子，以便为他们未来的乐器学习中的音乐表现做准备，因此他的想法更适合年轻的音乐学生。也正因为此，他的教学法在全球范围内产生了更广泛的影响。(https://www.xing528.com)

达尔克罗兹的体态律动课有共同的目标——通过运动为音乐学生提供坚实的节奏基础，以增强对音乐的理解和表达。他经常在学生学习乐谱之前引入一个音乐概念，通过“律动”将其转换为学生的“身体意识”（肌肉运动知觉），以学生的“自然经历”和“节奏联想”提高和加强对概念的认知。这种方法对各年龄阶段的音乐学生具有广泛的应用优势。根据达尔克罗兹的教学法可知，他认为音乐是人类的基本语言，心理和身体本能的协调是他这种方法形成的基础。因此，音乐与“我们是谁”有深刻的联系。达尔克罗兹相信接触音乐，扩大了解如何倾听，“总体和精细运动技能的培养”将使学生在音乐学习中获得更快的进步。正如有些学者指出的那样，成功的体态律动课程具有以下三个共同点：节奏运动重要的享受和它赋予人们的信心；在运动中感受、理解和表达音乐的能力以及对学生即兴表达自己想法的呼吁。

“达尔克罗兹教学法”的本质就是通过运动教音乐，它包括三个同等重要的因素：视唱练耳、体态律动和即兴音乐活动。他使用一组模拟动作学习音乐，从而培养孩子对音乐的自然感受以及综合的表达方法。他的目标是为后代播下音乐欣赏的种子。

达尔克罗兹还强调即兴音乐活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴音乐活动是即时做出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。即兴创作或表演不仅需要一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维，要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等因素给予权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力的培养。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段，伴随音乐学习的各个环节、整个过程，从而培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。在这种活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、产生兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

总之，“达尔克罗兹体态律动”是20世纪最早出现的音乐教学法之一，是一种通过运动学习和体验音乐的方法。达尔克罗兹的体态律动教学法包含了培养一个专业音乐家的主要方法。在这种理想的教学法中，每个科目的要素联合起来形成整体的音乐教学，其根本之处在于创作和运动。达尔克罗兹的方法能教孩子们理解复杂的韵律，听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞——通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动。孩子们会得到完整的音乐体验。这种方法还可培养孩子们集中注意力，提高记忆力。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，尤其是伯普勒《音乐初阶——根据达尔克罗兹方法草案规定的国民学校音乐课程标准》于1916年被译成瑞典文之后广泛传播，成为20世纪最早的音乐教育体系之一。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础，对这些音乐教学法的形成与发展也有着重要的影响。20世纪中期，英国利用BBC广播放送的学校教育节目，广泛应用达尔克罗兹的原理，将音乐和律动组合起来，给英国教育界以很大影响。美国的音乐教育也十分推崇达尔克罗兹的体态律动教学法。“达尔克罗兹体态律动”这个已有上百年历史的音乐教育体系对20世纪以来相继出现和形成的音乐教育改革的思想和体系都有深远影响。