表演者音乐记忆研究成果

休斯（Hughes）较早地进行了有关音乐记忆方面的研究，他强调了演奏家通过音乐记忆进行演奏的三种方式：听觉记忆（aural memory）、视觉记忆（visual memory）、动觉记忆（kinaesthetic memory）。听觉记忆就是演奏家通过心理听觉听到作品，从而预测乐谱中即将到来的音乐事件，并对表演过程进行即刻的评价；视觉记忆是指对写在乐谱上的图像和其他表演特征具有心理视觉，比如对于钢琴家而言，仿佛看到手在键盘上弹奏和弦时的各种不同特征；动觉记忆是指对演奏中的手指、手腕、手臂和肌肉运动的触觉记忆，比如钢琴家对一个音到另一个音的进行位置和运动的记忆，以及对琴键阻力的感觉。休斯和马太（Matthay）都认为不能孤立地看待这三个方面的记忆，它们之间是相互影响、共同作用的。他们认为：没有和声、曲式、复调、对位及赋格等方面的专业知识，就没有真正的音乐记忆可言。^[28]

毫无疑问，演奏记忆来自各个方面的复杂作用，任何演奏家都是在内心听觉的引导下听到音乐，看到乐谱，感觉到肌肉运动的情况下实施演奏的。哈勒姆（Susan Hallam）对22位专业音乐家和55位年轻音乐家进行了调查，发现这些音乐家在运用听觉记忆、视觉记忆和动觉记忆过程中呈现出多样的个体特征。有的强调视觉记忆，有的强调听觉记忆，等等，各有差异。但是，所有的专业音乐家都采取了一种有意识的对于发展和理解音乐结构非常有利的分析策略。从对专业音乐家的调查中可以肯定，把三种记忆与分析策略结合起来，使用多种信息解码能更加有效地为演奏提供保证。值得指出的是，记忆的策略也与任务的繁简有关，比如，对于某些篇幅短小的作品，演奏家有时候仅仅只是凭感觉就记忆下来了，但是对于篇幅较大的作品，无疑必须采取复杂的综合记忆。艾洛（Rita Aiello）对7位专业音乐会钢琴家如何运用记忆方法进行了调查，得出了许多共同规律。比如，钢琴家们依靠听觉记忆比动觉记忆更多一些；都强调对音乐结构要有清晰的观念；分析乐谱是记忆音乐的重要而可靠的手段；三分之二的钢琴家都把作品划分为小的段落，然后再用整体组合的方式去记忆音乐；即兴演奏知识对记忆音乐来说是很重要且很有用的；等等。^[29](www.xing528.com)

从音乐家自己的实践经验中我们可以看出，虽然不同的音乐家对记忆方法各有侧重，但是对于专业演奏家来说，对音乐结构进行分析和总结是保证拥有牢固的音乐记忆和演奏成功的关键。库克指出：“音乐分析所提倡的那种撇开细节、关注特别的音乐上下文中大范围联系的能力，正是音乐家感知音乐的声音的必要方法。显然，音乐分析对于演奏家记忆复杂乐谱，以及把握大范围的动力和节奏联系，并做出评价起到了重要的作用。”^[30]当然，对于一个技艺高超的演奏家来说，具有完美的舞台表现、滴水不漏的记忆能力，除了综合运用记忆方法和音乐分析以外，还得把记忆方法和音乐分析策略运用于长期刻苦的训练和大量的练习、演出实践，这样才能把诸多有关演奏训练中的重要信息储存起来，不断积累并形成经验。