在进入浪漫主义时期后，指挥艺术获得了进一步发展。在这一时期，优秀的指挥家不断涌现，指挥艺术风格也变得日益多样化。在这里，着重介绍一下舒伯特、门德尔松、柏辽兹和瓦格纳的指挥艺术风格。
（一）舒伯特的指挥艺术风格
舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他在短短三十一年的生命里创作了600多部音乐作品。舒伯特是一个生活在时代交替时期的人物，因而在他所创作的音乐作品中，既可以看到古典主义的传统（主要体现在交响乐作品中），可以看到浪漫主义精神（主要体现在艺术歌曲和钢琴作品中）。基于舒伯特对浪漫主义精神的早期传达，被认为是音乐史上开创浪漫乐派的先行者。
舒伯特在进行音乐作品的创作时，一个鲜明的特色是在谱子中运用特别大的重音符号。事实上，舒伯特的这一作曲习惯，很容易导致人们对音乐作品的理解出现偏差。比如，人们在某些情况下可能将重音符号误解为渐弱，如此一来对音乐作品的理解和演奏等便会出现错误。此外，舒伯特还常常借助于重音符号来给乐句加重音（例3-1）。
舒伯特在其一生中，也十分重视节拍器指示的创作。他一生作的节拍器指示有87个，歌剧《阿方索与埃斯特雷拉》就占了65个，其他出现于他所创作的艺术歌曲之中。应该说，相比其他作曲家作的节拍器指示的数量来说，舒伯特所作的节拍器指示数量是比较少的。不过，他作的节拍器指示在绝大多数声乐部分是比较合适的。而在器乐分谱中，他作的节拍器指示则存在一定的问题，即超过了合理的速度。
还需要注意的一点是，舒伯特的节拍器标记证明了2/2拍号的重要性。他即使在面对《流浪者》这样慢的一首歌时，也没有选用4/4拍号，而是选用了2/2拍号。
（二）门德尔松的指挥艺术风格
在浪漫主义时期的指挥家中，门德尔松是绝对会被提及的一位。他的指挥生涯从12岁便开始了，不仅形成了自身独特的指挥风格，而且被认为是德国近代指挥方法的奠基人。具体来看，门德尔松在进行指挥时有以下几个鲜明的特点：
第一，门德尔松在进行指挥时，其指挥动作是十分温柔的。
第二，门德尔松在进行指挥时，往往会使用指挥棒。不过，他只会在乐曲开始时的8-16小节使用指挥棒进行指挥，然后会暂停指挥，对乐队的演奏情况进行仔细观察与聆听，当演奏的速度要发生改变或是有需要时再继续指挥。
第三，门德尔松在进行指挥时，虽然会将总谱摆在谱台上，但实际上他整个指挥过程都不会看谱。这一现象的出现，主要源于两方面的原因：一是门德尔松的音乐记忆力是十分惊人的，他总是能快速、准确地背下总谱；二是在门德尔松生活的时代，人们认为指挥者不携带总谱进行指挥是不尊重作曲家的行为。基于这两方面的原因，门德尔松便形成了该指挥特点。
第四，门德尔松在进行指挥时，十分注重表情典雅、精确与柔和。这与其不喜欢过度的感情流露，喜欢用流畅的速度来表现作品有密切的关系。(www.xing528.com)
（三）柏辽兹的指挥艺术风格
柏辽兹被认为是19世纪上半叶法国音乐最杰出的代表，也是法国近代最优秀的指挥家之一。而柏辽兹之所以会从事指挥工作，最主要的原因是他认为一些指挥者在对其创作的音乐作品进行指挥时，并未将音乐作品中所蕴含的精神真正地展现出来。
柏辽兹在进行指挥时，最喜欢且最擅长的是对大型乐队进行指挥。同时，他在指挥的过程中逐渐形成了自身鲜明的特色，具体表现在以下几个方面：
第一，柏辽兹的指挥动作是简洁、明确且优美的。
第二，柏辽兹的指挥被一些音乐评论家认为具有明显的“直绎性”特点。
第三，柏辽兹在进行指挥时，十分重视对音乐作品中出现的节拍器标记进行研究，同时会要求演奏者在表演时对谱子中出现的标记予以严格遵守。
（四）瓦格纳的指挥艺术风格
在浪漫主义时期的指挥家时，瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）也是不可忽略的一位。他不仅形成了自己的指挥特色，而且将自己的指挥思想发展成理论予以发表，还促进了统治欧洲乐坛达半个世纪的瓦格纳指挥学派的诞生与发展。
关于瓦格纳的指挥理论，具体来看涉及以下几个方面。
第一，瓦格纳认为，节拍的重要性是不言而喻的，而旋律与节拍同等重要，而且二者之间有着十分密切的关系。瓦格纳的这一观点，在很大程度上改变了过去的指挥者只重视节拍的现象。
第二，瓦格纳认为，指挥应通过对旋律线（melos）的自由塑造来使音乐作品焕发出新的生命活力。同时，他还进一步指出，指挥在旋律线内必须坚持严格的节奏。
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