舞蹈创作中的空间转换

（一）舞蹈创作空间的不同转换方式

舞蹈创作中空间结构相互转化、融合运用巧妙，使其作品即“虚幻”又“深刻”，表达形式丰富，内容丰满。舞蹈空间转化分为两种方式，第一种是舞蹈外在空间的自身转化与发展，丰富舞台画面。它具有空间张力与形式表现力，能够给观者带来强烈的视觉冲击，展现舞蹈魅力。第二种是舞蹈内外空间的转化，主要应用舞台空间、特定道具场景等将观众感知可视化，使“物理空间”与“意象空间”相互碰撞、交融，引领观众走入舞蹈所编织的情感氛围与意想空间中。这样形成的多元化空间让舞者、观者超越现有空间状态，感知更高层次空间的艺术力量。

1.舞蹈创作中外在空间的艺术转换

舞蹈创作中最基础的外在空间转换在于舞者自身运动轨迹的变换，即动作形态自身维度空间“一度二度三度空间”的相互转换，使其舞者动作轨迹形式丰富。其次是舞台调度，演员在舞台上不断转换流动也是一种外在空间的艺术转换。舞台调度利用点线面来构图，横线和曲线倾向于表现比较平稳、缓和、流畅、圆润的感觉，斜线和竖线倾向于表现强劲、有力、爆发的动势。调度并没有固定的程式，它会受到人物情感和情节发展变化等因素的影响，需要根据作品情节发展、情感推动调整不同的调度，层层构图，增强舞蹈的立体感和层次感，进一步升华情绪。

群舞代表作《汉宫秋月》中包含了不少圆形调度，其调度有着推动情节、烘托环境氛围的积极作用。圆形调度一共有三处都以流动的方式来展现。第一处是群舞开端，由流线形转换到双弧形，近似圆场的群舞像一幅画卷，营造出恐怖阴森的宫廷氛围。第二处是中间舞蹈队形变化，前后两组的演员围着中间部分的人，踩着小碎步组成一个圆，形成一堵人墙，使老宫女和小宫女之间形成鲜明对比，更加深刻地折射出老宫女的形象。最后一处在结尾，老宫女追逐圆场的群舞，最后卷入人潮漩涡，寓意老宫女兜兜转转还是没有脱离宫廷女人的宿命，折射出老宫女悲哀无奈的心态。通过人为的特定动作和队形，舞蹈呈现出不一样的视觉意识，一定程度上可以调动观众的心跳和神经。

2.舞蹈创作中的多元化空间(www.xing528.com)

多元化是指舞蹈创作中外在空间与内在空间的相互转化、撞击、融合。这种转化使用方式一般常见的有三种，第一种是意向空间可视化，将舞台分化同时展示舞蹈故事人物以及人物想象。第二种是立寓意，这种方式使用舞者主题动作、道具、音乐等反复出现在作品中铺垫表达某种情感或寓意，在情感转换时再次出现“寓意”动作道具，引领观众之前的“记忆性情感空间”与“现舞台情感空间”相碰撞形成鲜明对比，使其作品情感更深入人心。第三种是多媒体技术的应用。编导在舞蹈作品中借助各种装置突破单纯动作空间的限制，营造特殊空间，呈现新颖的动作语言。舞者的肢体动作配合舞台背景画面的变换，极力表现作品深刻主旨，给观众不一样的视觉体验。

在舞蹈作品编创中，编导会应用多种形式去布下“虚幻空间”给观者传达情绪、情怀以及观念。^[3]其中形式多样，我们以前文提出的“内在空间可视化”举例——舞剧《石光荣》中年老的褚琴不断穿插在作品故事的每个阶段，编导用舞台的分化，将年老的褚琴与一段段的故事同处于一个舞台，使现实与回忆两个时空相碰撞，让观众陪同年老的褚琴共同进入回忆时光。尤其最后一段年老的褚琴与石光荣最后共舞，象征逝去的石光荣与褚琴最后的告别，将虚幻与现实融合，使观众和年老的褚琴共同身处于现实空间中，怀揣着共同的情绪去看虚幻场景。这样典型的共存的多元化空间，可以表达更深层次的含义，使舞蹈艺术更加具有张力和感染力。

（二）舞蹈创作中空间转换的现实意义

独立的舞台只是一个毫无意义的物理空间，在舞台中运用肢体形态、道具、场景，可使舞台有其自身的内外空间。编导使用舞蹈内外空间的相互转换或内部转换对于完成作品有着重大意义——第一，使舞蹈形式丰富，从单维度到多维度，空间容量得以扩大；从这一阶段到另一阶段，时间容量得以扩充；从这种情感转变到另一种情感，审美感受得以扩张。第二，使舞蹈自然流畅和谐美观，无论是独舞还是群舞，编导控制好点线面的关系，掌握好节奏，塑造好造型，在舞台调度中构图服务于作品，在调度与情感之中寻求平衡统一，实现舞蹈空间转化，升华作品主题，增强舞台感染力，丰满人物形象，使人物性格深入人心。第三，连接作品与观众，内外空间转化创作让观众用自身的感知与意想，使其身处于舞者的情绪与故事中，有助于让舞者和观者全身心沐浴在艺术的光辉中，实现心灵沟通和灵魂互通，带给欣赏者以精神震撼和审美享受。

舞蹈是一种综合性的表演艺术，它包含了演员的素质、编者的设计、观者的再创造等元素。判断一部舞蹈作品的好坏，不能单一以作品中舞者动作质量的高低来决定，它也一定与编导的构思密切相关。在舞蹈作品中综合应用空间转换将物理与心理空间相融合，将调度、结构和布景相融合从而呈现多元化的艺术形式，最大限度地提升艺术感染力，使得舞蹈语言具有生命力，舞蹈更加深入人心。