舞蹈创作中的比拟与联想原则

舞蹈动作与创作联想两者紧密联系，不可分离。舞蹈联想能力是人们进行舞蹈创作时大脑的一种本能反应，动作是它的内容，也是它的核心。动作是在一定的空间中利用舞者的肢体呈现出来的流动的形体姿态，如果不受联想的组织和控制，则不能作为艺术形态成为舞蹈作品的重要组成部分。另一方面，舞蹈联想创作能力必须依赖一定的物质外壳，也就是必须在舞蹈动作的基础上进行，否则就像一台没有原材料的机器，只是空壳的外表，无法进行生产加工。在舞蹈创作中，比拟与联想的创作思想就是由此及彼、由表及里的思维过程，这里的“此”和“表”都是人们用肉眼能看见的现实所见之物，“彼”和“里”是理想、想象之物。前者是起点，而后者是加工后的终点。终点是重要的，是创作者追求的目标，但要受到起点的制约，也可以说，没有好的起点，就没有理想的终点。所以，编导只要把握作为出发点的“此”和“表”的清晰特征和鲜明形象，就能使比拟和联想的创作手法应用到舞蹈创作中，使“表”和“里”在舞蹈表演中能完美地契合在一起，让舞蹈更加生动、表演更有张力，用更好的舞蹈表演方式给观众最佳的观看感受，使舞蹈表现的内容与情节能和观众产生共鸣。

例如：舞蹈《喜鹊喳喳喳》中，编导通过平时观察喜鹊的生活习性和动作特点，利用演员丰富的肢体形态和面部表情，生动地表演出喜鹊嬉戏打闹的场景与过程。演员用身体形态和特定的手指动作，将喜鹊的动作形态表演得栩栩如生，惟妙惟肖。演员在表演中一次次用舞台调度比拟了喜鹊飞翔时的整齐队形，节奏快而不乱，动作简短整齐。这也说明编导对喜鹊现实生活中的观察，就是之前说的“此”和“表”，是未经过艺术加工的，这些就是舞蹈创作中的素材。而舞台上表演的整齐的动作，舞者表演喜鹊的活灵活现则是“彼”和“里”，是编导对现实生活中的素材提炼、加工过的艺术产物。舞蹈只能表现一种形象的动作，不能表现抽象的概念，这就体现了舞蹈创作动作要有想象力，要有表演动作的态度。

通过大量的动作，从中找到最有感觉的舞蹈动作，抓住这个感觉动作的动向，时空力自然就出来了，有感觉的动作一定要有时空力，找到这种创作感觉就用心尽力地去追寻它，所有的动作都要是真实的，并真实地把它呈现在舞台上。外在的舞蹈动作都要为内在的创作联想所服务，不同的人会有不同的动作状态，在编舞的过程中，经常会出现不同的表现状态。

编舞就是为了表现创作者的思想而不只是单纯地表现舞蹈技术动作，能表达思想的动作才是好的动作，不能为思想服务的动作就没有任何意义。^[3]这就要求编导需要发挥大脑的创作本能，确定舞蹈中想表现的主题思想，再大胆展开创作与联想，利用人物互换的创作方式，对舞蹈创作素材加以排列、归整。这样最终才会形成一个好的、具有代表性的艺术作品。

【注释】
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[1]郭勇健.作为艺术的舞蹈[M].南昌：百花洲文艺出版社，2006.

[2][法]伐纳.舞蹈创编法[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]芦荻.如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性[J].现代交际，2016（15）：218-220.