插画：表现方式与风格的重要性

作为视觉传达的一种表现形式，插画一直是很多设计师的偏爱，尤其在儿童类视觉设计中插画可谓有着得天独厚的优势。插画的表现方式自由，画面往往极富冲击力与表现力，能快速抓住观者眼球又不失美感。

插画师们一般都有着很强的个人风格，或艳丽或肃穆或简洁或繁杂，总之百花齐放。由于表现方式更加灵活自由，所以创作者们永远不满足现有的表现方式，总会努力挖掘绘图软件的潜力，来达到想要的效果（图8-1）。

图8-1

1.基础

很多人认为插画风格另类，有些甚至毫无章法只是单纯的好看，就觉得插画其实不需要基础也可以画好。这样的观点对于初学者来说是危险的。美术的基础就是我们画插画的根基，对一张作品的认识高度是由个人的美术基础所决定，对绘画的认识的重要性其实就像是在迷宫中的地图，在大海中的灯塔一样重要，让我们在绘画中碰见各种疑惑后能通过之前所学到的基础、依据去解决问题。基础是学不完的，这点一定要反复强调，因为基本功的扎实程度才是决定你能走多远的关键（图8-2）。

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图8-2

2.风格

风格其实是插画师们通过一点点积累，在绘画的过程中慢慢找到自己最擅长，最喜爱的表现方式，从而一步步确立，一步步完善起来的。风格是不可能一步到位的，那些大师往往一辈子都在不停的尝试各种风格，固定的风格其实更多是工作的需要，多尝试不同的风格才能发现自己的闪光点与不足，而无论什么风格，都是以基础为支撑的。

3.临摹

绘画的初学者是避不开临摹的，临摹不是照着别人的画再画一次，而是将别人已有经验拿来学习借鉴。学习别人的构图，学习别人的配色，学习别人的笔触或排线，这是手绘插画水平进步的关键。很多人不屑于临摹，觉得临摹是低端的，会阻碍自己的创造力，其实不然。首先，临摹与否都是学习的一部分，只要是在训练，意义全都在于过程中是否带着解决问题的目的去进行。临摹是学习别人如何解决问题的过程，自己画则是自己去寻找解决问题的途径，两者都是学习。欧洲绘画的传统和传承为什么从未断过？就是因为临摹式的学习是他们的传统。