1.宝剑案例
①草图：当拿到一个任务，首先想到的就是需要把它画成什么样子，这时就需要去找大量的参考进行观察分析。关于造型可以从剪影出发，注意疏密，轻重，避免太多重复，要讲究高中有低，低中有高，高低错落的感觉。草图阶段其实不用考虑太多细节，要整体把控大的关系，比如长宽比，块面的大小比等。
②线稿：是一幅作品从无到有的开始，它的虚实有度，疏密深浅，张弛有度让画面一点点活了起来。有个良好的线稿就能成功一半，所以对于初学者来说在线稿阶段要尽量的把线稿绘制到位，不要着急进入下一阶段。好的线稿不仅能够体现出物体的造型，甚至能表现出物体的体积、明暗、光感和质感。所以线条的练习对于每一位设计者来说是长期且必须的训练项目。那么什么样的线是我们所追求的呢？
一般画线条肯定要流畅，线稿阶段要心平气和，并将所想要的造型构思清楚，避免急躁和犹豫不决。还要避免画线时一样的粗从而缺少虚实的变化。一般可以用很轻的笔触先画出大的框架，确定了基本的长宽比、斜度等，再用稍肯定的线进行更具体的绘制。绘制过程中注意多多观察，多多比较，造型能力的提升是长期的，一定不要短期觉得画不好而灰心，只要坚持练习就会发现自己的进步。
用线稿开始绘制是一个很好的绘画方式。当然也有不少设计者习惯用色块开始绘制，也有边线稿边色块同时开始绘制，其实都没有问题。只是直接用色块开始的设计者往往经过了大量的线稿练习。但初学者的话还是建议从线稿开始比较好，一方面能够练习自己的线条绘制能力，另一方面也能提升自己对造型的理解能力。
草图完成后可以用橡皮擦淡或者是降低该图层的透明度，再提一次线稿，这次会更加准确，更加流畅些。多余的线可以用橡皮擦掉，一些转折的部分可以处理的相对实一些，一些平缓的线可以处理的虚一些，但要注意线与线之间的闭合问题，不要画的线稿都是断断续续的。
总之，线稿阶段也是整个绘画的基础阶段，所以多花一些时间会让之后的绘制少走一些弯路（图8-16）。
图8-16
③上色：当线稿完成后就要考虑上色了。首先是颜色的选择，如果心中并没有很明确的答案可以考虑去找找参考（在工作过程中一定要学会找参考，多去观察多去分析，达到为我所用并能今后掌握的效果）。之后，把选好的颜色小心翼翼的铺在之前绘制的线稿中。注意边缘处保持干净，不要超出来，也别漏涂。在涂的过程中可以尽量平涂实一些（方便之后的选区，〈Alt〉+右击图层就能选中想绘制地方）。还有就是要注意分好图层，跟线稿图层分开来画以方便之后的修改。有必要的话也可以将线稿着色，着色后的线稿看起来不会显得那么脏。
上色在平涂阶段不用考虑太多，只要注意边缘整齐就好，即使颜色有偏差也不用担心，凭借PS强大的功能，调整颜色还是很方便的（〈Ctrl+U〉〈Ctrl+B〉都能解决）（图8-17）。
④明暗：前面的阶段是单纯标出了所绘制的一个基本色也称固有色，但并没有具体的体积感更不要说是质感了。那么接下来就看看如何把体积感做出来。
在想让物体立体起来之前要预设一个光源。选择一个合适的位置并且设置一个光源的颜色（一般都是偏白的冷光或者暖光），并且设想一下光源的强弱。当确定了光源之后就有了判断亮灰暗的前提。
一个物体想表现出它的体积感，那么三大面五大调缺一不可。所以在绘制的时候时刻审视一下自己的作品这些调子是否存在，而且对于灰度的把控需要大量而长期的练习。根据造型与光源标出大的亮灰暗关系，并完善（图8-18）。
图8-17
图8-18
⑤细化：当基本的明暗关系出来以后就该做进一步的刻画了。细化也是由浅到深的过程，所以尽量不要一开始细化就抓住一个点无限细化下去，而全然不顾四周什么都还没有呢。这样做很有可能一开始把所有的激情倾注到一个点上，回过头来发现，其他地方都没画，于是瞬间觉得工程浩大，没有信心继续深入了。而且还可能会因为只是在局部的绘制，没有观察整体的感觉，所以就会出现许许多多的问题，比如忘了整体光源造成整个画面没有一个统一的光源，还有透视没有整体去考虑可能就会发生矛盾空间的感觉，再有就是亮灰暗的关系可能也不统一，走形、色彩关系混乱、疏密不得当等问题。
所以绘画尽量整体出发，一开始还是不要把东西画的太“明确”，可能一些不确定的笔触会带来一些更好的灵感。刻画前期尽量保留一些余地，这样在最后点睛之笔中把一些关键地方加强对比或者提出高光会相对容易，也更能突出视觉中心。
2.需要处理的细节
①进一步的明确面与面之间的关系，就是之前可能模棱两可的面需要做明确。比如说转折锋利的面可能就需要在明暗交界线的位置进行加强，转折比较光滑的面的转折可能我们就需要把这个对比减弱。这样做会强化我们所绘制的物体的体积感。
②调整整体亮灰暗的关系，在这里需要注意的就是光源的强弱问题了。如果是强光照射，可能我们就需要提亮整体明度，如果是在弱光比如阴天，就需要减弱大的效果中亮灰暗的对比了。
③调整色彩关系或者添加色彩关系，想拉开整个物体的空间感时，就要想办法去将前后上下的位置做出不同来。那么除了亮灰暗的不同可以拉开空间关系，颜色也是拉开空间关系的利器，很常见的就是用冷暖来进行拉开关系。亮部偏冷，暗部偏暖，或者暗部偏暖，亮部偏冷。
④材质的表现，不同材质给人的主观感受是不同的，比如晶体的通透感，往往会有比较高亮的透光。石头的粗糙感，会出现很多颗粒的感觉和坑坑洼洼的感觉。金属的坚硬感，会出现锋利的转折面，强烈的高光等。这需要我们通过大量观察并总结才能将物体的材质做到真实。
⑤添加新的光源，比如背光，环境光等。背光可以让整个画面色彩更加丰富，巧妙地利用冷暖关系选择背光的颜色还能进一步拉开整个画面的空间效果。环境光能够更直观的体现不同物体之间的联系。(www.xing528.com)
⑥添加一些小细节，比如刻痕，斑点之类的，不仅能够丰富画面，在适当的位置添加还可以起到疏密有致的效果，也能提升整体的质感。
⑦适当的添加一些魔法效果或者光效。刻画细节添加背景光，调整大的明暗、色彩的变化、强化材质等（图8-19）。
图8-19
3.石头案例
石头的绘制相对简单，对造型要求不会太高，只要注意外形好看就行。它的明暗关系比较好理解，比较适合新人练习上色。
①草图阶段构思出想要的造型，可以不用在意细枝末节的地方，只要大的剪影关系舒服就行（图8-20）。
②把绘制好的造型进一步的确定，给出更多的细节与块面的转折（图8-21）。
图8-20
图8-21
③选择一个固有色把石头的整个块面铺上（图8-22）。
④根据亮灰暗关系与块面的转折铺出石头的体积感（图8-23）。
图8-22
图8-23
⑤增加一些细节强化石头的材质与精细程度（图8-24）。
⑥增加一些光效，添加背景光与环境光（图8-25）。
图8-24
图8-25
结语：作为原画设计者，需要不断磨练自己的手绘能力，只有把基础夯实才能让之后的路走得更加平稳。其中最大的乐趣就是将脑海中存在的一丝丝想象，一点点，一步步地完善，最终在一张白纸上完美呈现出来。这个过程中的喜悦是无可比拟的，但道路也走得很艰辛。这之间有成就感，有挫败感，甚至会怀疑自己，但又最终会下定决心。所以美术创作也丰富了设计师的人生经历，并呈现出一幅幅闪闪发光的作品。
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