弦乐室内乐教学模式：实践研究与创新

首先，弦乐室内乐演奏属于西方音乐形式，在开展教学活动时，可以适当借鉴和应用西方弦乐室内乐的教学模式；与此同时，在日常的教学活动中，老师们也要注意，引导学生了解民族性的弦乐室内乐作品，并强化学生对弦乐了解的基础，完善和丰富学生的学习思维以及理念。例如，在日常的教学实践中，教师可以组织学生欣赏德国莱比锡的《D大调弦乐四重奏》，并以此为切入点，引入弦乐室内乐教学活动，让学生对我国民族音乐的发展有更好的了解和掌握，有利于我国传统文化的传承与发展。

其次，在日常教学过程中，教师应该要不断地创新教学实践模式，把弦乐室内乐理论和实践相互结合，统一进行音乐教育，以此调动学生学习的积极性。

再次，在日常训练中，教师应该注意学生的个性，鼓励学生多训练，培养学生的音乐素养和音乐思维，促进学生更好地学习与进步。

最后，创新弦乐训练曲目。多数情况下，在各大高校音乐专业的教学中，弦乐室内乐的教师数量普遍较少，而教学设备及教学器材也经常出现缺少的问题。这些客观条件致使学生在学习过程中很难提高自身的技能，部分教师甚至没有办法按照教材中的曲目进行演练。所以，在教学过程中，教师可以有针对性地进行调整，创新一些曲目，解决教学中的阻碍。比如，可以适当渗透一些西方曲目，例如《卡农》《蓝色多瑙河》等，把其中管乐的内容适当弱化，把弦乐室内乐融入进去。(www.xing528.com)

总而言之，自改革开放以来，我国的艺术院校倾向于培养“尖端人才”，很多教师都热衷于培养擅长独奏或者是有获奖潜力的学生，趋利现象严重，就此也导致我国在音乐人才的培养上偏离了专业音乐教育的宗旨，很难和国际接轨。另外，我们需要认识到一个问题，大部分的学生在他们的一生中，可能是没有机会成为独奏家或者是职业演奏家的，如郎朗等人的更是凤毛麟角。所以对于各高校来说，培养适应能力强、各方面素质都比较全面的乐手远比培养一个独奏家来的重要。

著名的音乐评论家陈立曾说：现在国内交响乐团的年轻乐手，他们坐在上面，个性很张扬，出来的声音却是冒刺儿的。其实这样从侧面反映出，中国音乐人才的培养方式是偏颇的，音乐演奏是合作的项目，相对于个性展现，合作和融合才是最根本的。目前我国的交响乐团已经发展到了一定的水平，室内乐的学习和训练要求共性在个性之上，需要丰富的知识储备，需要成员之间的默契等，重视室内乐就是重视交响乐。中国交响乐团音乐总监邵恩指出：“如果没有高水平的室内乐，也就没有高水平的交响乐。因为交响乐是室内乐的扩大形势。这些集体项目，并非仅凭个人的辛勤耕耘就能取得辉煌的业绩。”在音乐教育中，让学生能够系统地学习和掌握室内乐的演奏，不但能够锻炼学生，也能够加强他们的合作能力，还能够提高他们对每个时代作曲家及其作品的理解能力，这对他们的发展是大有裨益的。