施特劳斯：人类音乐历史探索

德国作曲家理查德·施特劳斯于1864年出生于音乐之家，4岁开始接受正规音乐教育，6岁开始作曲（《c大调波尔卡》）。1875年至1880年，他师从宫廷指挥迈耶学作曲，12岁作管弦乐《节日进行曲》。1881年慕尼黑演出他的d小调交响曲，由著名指挥家莱维指挥。

1882年，施特劳斯高中毕业，他去慕尼黑大学旁听哲学课。1883年，他的老师本诺·瓦尔特演出了他的小提琴协奏曲。这些作品都是他按照古典形式创的，技术已很熟练。1884年纽约爱乐乐团指挥托马斯指挥了他的f小调交响曲在美国的初次演出。同年，指挥家冯·比洛聘他为迈宁根乐队的助理指挥。1885年比洛离开迈宁根，由施特劳斯继任指挥。他在迈宁根结识了诗人和小提琴家亚历山大·里特，里特劝他摆脱早年保守的创作风格，鼓励他创作表现诗情画意和哲学思想的交响诗，并向他介绍了叔本华的著作和柏辽兹、李斯特、瓦格纳的音乐。施特劳斯在里特的思想影响下，从追随勃拉姆斯改弦易辙为追随李斯特和瓦格纳，走上了写作标题交响音乐的道路。

▲施特劳斯

施特劳斯称他的标题交响音乐为“音诗”，其题材范围非常广泛，包括文学（《唐·璜》、《麦克白》、《堂吉诃德》）、传说（《梯尔·奥伊伦施皮格尔》）、哲学（《死与变形》、《查拉图斯特拉如是说》）、自然（《自意大利》、《阿尔卑斯山交响曲》）和自传（《英雄的生涯》、《家庭交响曲》）。他把瓦格纳的主导动机体系用进了交响音乐创作，并发展了李斯特的主题变形手法，在音诗中交织着代表有关标题内容的动机，并随机应变，移步换形。他大胆地使用不协和音和多调性，有时可以在三个调上同时进行。他凭借卓越的配器技术，利用各种乐器特有的音色来刻画人物性格和进行绘声绘影的描写，如用独奏大提琴代表堂吉诃德，用中音大号代表桑丘，用尖锐的木管乐器代表《英雄的生涯》中的批评家，用加弱音器的铜管乐器描写《堂吉诃德》中的羊叫。为了模拟风车的声音，他甚至用上了吹风机。在《阿尔卑斯山交响曲》中，他采用描绘山中景色所用的乐器，不仅有吹风机，还有打雷机和牛铃。他力图把音乐的表现功能，扩张到具有描绘生活细节和家庭琐事的力量，如在《家庭交响曲》中意图描写孩子的洗澡，在《阿尔卑斯山交响曲》中着意描绘小溪、瀑布、冰河和迷路者。在创作哲学题材的作品如《查拉图斯特拉如是说》时，他则企图使听众听了他的音乐能够得到读尼采著作所得的同样感悟，他说：“我打算用音乐来传达人类进化的概念，从它的起源，通过宗教和科学的不同发展阶段，达到尼采的超人观点。”在写自传性的作品《英雄的生涯》时，他则把自己奉为英雄，描写了英雄（艺术家）对敌人（批评家）的斗争和英雄洋洋得意地沉思默想过去的成就。这些作品显示了施特劳斯惊人的创造力和大胆创新的勇气，受到了保守派的猛烈攻击和崇拜者的热情赞扬。冯·比洛称他为“理查德第二”，承认他是瓦格纳的合法继承人。(www.xing528.com)

1903年创作完描写自己家庭生活的一天的《家庭交响曲》以后，施特劳斯的兴趣转向了歌剧，创作了取材于圣经故事（《新约·马太福音》第十四章）的《莎乐美》和取材于古希腊悲剧的《埃勒克特拉》。

1910年，剧作者霍夫曼斯塔尔为施特劳斯提供了一部富于人情味的台本《玫瑰骑士》，施特劳斯为这部歌剧所写的音乐，十分优美华丽，甚至带有洛可可风格。其中迷人的圆舞曲，尤其扣人心弦，成为施特劳斯最通俗的作品。

1933年国社党夺取政权后，施特劳斯被任命为国家音乐局局长。1935年施特劳斯写了一部茨威格编剧的歌剧《沉默的女人》，在德累斯顿上演。因他所坚决支持的茨威格是犹太人而为纳粹所不满，他当了一年半音乐局局长以后就没有再干下去。1945年3月，当纳粹的末日到来的时候，施特劳斯写了一首由32件独奏弦乐器演奏的《变形曲》，全曲贯穿着贝多芬《英雄交响曲》第二乐章《丧葬进行曲》的一个动机，表现他看到慕尼黑遭到毁灭时的阴暗心理。慕尼黑特别法庭调查了他和纳粹的合作关系，但在1948年6月8日，他被宣告无罪。