韦伯恩：奥地利表现主义音乐代表，作曲家与指挥家

韦伯恩，奥地利作曲家、指挥家，表现主义音乐代表人物。

韦伯恩1883年出生于维也纳，5岁跟从母亲学习钢琴，后学习大提琴和音乐理论，1899年开始学习作曲。他1902年入维也纳大学，研究文艺复兴时期的音乐，毕业时以《康斯坦兹圣咏》的论文获哲学博士学位。他1904年至1908年师从勋伯格学习作曲，同时与维也纳文艺界人士有密切交往。

▲韦伯恩

第一次世界大战期间，他在军队服役。战后的1908年至1917年，他在德国、奥地利一些小城市担任指挥。1918年，他定居维也纳，担任指挥、演奏大提琴及从事私人教学。他是位有社会主义理想的音乐家，经常到工人中进行活动，他担任过维也纳工人交响乐队、工人合唱团、奥地利广播电台的指挥，还三次应邀赴伦敦担任英国广播公司乐队的客席指挥，这之后他的指挥家地位得到确认，他的作品也得到上演。(www.xing528.com)

韦伯恩的作品不多，共31首，包括17首声乐曲和14首器乐曲。

韦伯恩和贝尔格虽然都是勋伯格无调性及十二音音乐的直接继承者，但两人在对新作曲技术的运用方向上却截然不同。贝尔格在其创作中，是努力使勋伯格这种枯燥、机械的无调性及十二音音乐的创作方法与情感和内容的表现密切统一和联系起来，或者说是使其融入一定的浪漫主义因素，因此能激起听众的情感共鸣，容易被人们接受和认可。而韦伯恩的作品却相反，他把勋伯格的十二音作曲规则朝向更加理性和极端的方向发展，而不重视听众的感受。他的音乐语言特点为旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构精炼短小。韦伯恩的这种独特的音乐语言尽管没有得到同时代人的认知，却为“二战“以后新音乐的发展开辟了新路。在韦伯恩的作品中，十二个音中，每个音不仅有其特殊的音高，而且有不同的时值、音色、力度等，他们有着独立的含义，而不再附属于旋律，这就为后来序列音乐的产生和发展打下了基础。同时他的作品也对点描派音乐的形成产生了重要影响。