舞蹈专项体能训练研究：音乐的运用效果

舞蹈作为一种集多种艺术为一体的综合艺术形式，在历史长河的发展过程之中不断地丰富与发展，并逐渐发展成为一种极具观赏性的艺术表演形式，受到了大众的欢迎和追捧。尤其是伴随着我国政治、经济、文化、科技的不断发展，人们的文化需求日益增长，使得舞蹈在我国的发展更是进入新的阶段，多种类型的舞蹈形式为当前我国民众提供了丰富的艺术大餐。舞蹈融合吸收了体育运动的特点，集竞技、健身、艺术审美于一体，同时体现了力与美学。古典舞蹈与现代科学技术融合呈现，使得古典舞蹈表演越来越兼具科技特征。各大高校也纷纷开设舞蹈专业，为社会培养各类舞蹈专业人才，同时，也利用此项目提高学生的综合素质。音乐对于舞蹈专项体能训练具有极其重要的作用，如果能巧妙地利用音乐，就可以大幅度地提高舞蹈专项体能训练的效果和质量，因此，在舞蹈专项体能训练之中加强对音乐方面的运用，具有重要的意义。

（一）音乐与舞蹈的关系

音乐对舞蹈而言始终有着不可忽视的重要意义。《乐记》中说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”由此可见，音乐与舞蹈之间联系十分密切。音乐把舞蹈的表现幻化成声音，而舞蹈是把音乐的表现幻化作肢体语言，如果二者能够做到完美结合、高度统一，就能让观众欣赏到视听兼备的艺术效果。在实际舞蹈训练中，节奏感是舞蹈与音乐最显著的契合点，二者在此基础上相互依存、相互促进。跟其他艺术形式相比较，舞蹈对于力量美感、体能、肢体柔韧性的要求更高，这意味着舞蹈表演者要努力提高对韵律和节奏的把握能力。舞蹈与音乐诞生于人类的劳动生产，在劳动中呼喊的劳动号子，就完美地诠释了力量与节奏的结合。舞蹈与音乐的融合，将劳动号子进行了艺术升华，让二者的节奏感均得到增强，舞蹈的力与美在强烈的节奏感中得到了彻底释放。伴随着舞蹈的发展，舞蹈音乐需要向着更具个性化的方向发展。为了突出舞蹈独特的力量与体能属性，其动作难度必须比其他艺术形式高。因此，为舞蹈创作有针对性的音乐，以此让音乐和舞蹈动作的编排更契合也是十分必要的。简言之，想要舞蹈表演者在舞台上脱颖而出，只靠舞蹈表演者高超的动作水平是不够的，还必须选择一曲与舞蹈高度契合的音乐，只有这样才能让一个舞蹈表演者取得更为优异的成绩。

（二）音乐对于舞蹈专项体能训练的作用

1.音乐是舞蹈表现力的保证因素

通过一定的肢体动作变换来表现、抒发和升华情感是各类舞蹈的共通之处。例如，如优雅的华尔兹、探戈强调的是旋律感，而热情潇洒的伦巴、桑巴则是突出节奏感。优美的古典舞蹈与传统音乐相结合，则是强调其柔韧性与古典美。各种舞蹈表演形式之中肢体动作和内在情感可以通过音乐紧密联系在一起，完美地呈现舞蹈动作的美感，推进舞蹈表演者与观众之间的感情一步步加深，最终迸发出来。音乐通过听觉感观调动观众的情绪，引导观众进入舞蹈营造出来的艺术氛围之中，进而使其体会舞蹈的艺术美。

2.音乐是舞蹈协调性的保证因素

在舞蹈训练中，音乐对规范舞蹈动作有着潜在的作用。如果能准确地把握音乐的节奏变化，就可以使舞蹈动作幅度与动作频率高度统一，提高身体的协调性，整套舞蹈动作完成下来会更加顺畅。

3.音乐是舞蹈理解力的保证因素

舞蹈表演以其很强的专业性区别于其他艺术形式。舞蹈表演主要以肢体呈现美感，这就要求舞蹈表演者必须不断进行严格而刻苦的训练。舞蹈表演者若对舞蹈理解不到位，繁重的训练任务就会使其感觉枯燥乏味，很难以积极主动的心态去接受舞蹈专项体能训练。如果伴随着优美的音乐辅助，那么音乐不仅可以帮助舞蹈表演者规范动作，使其身体动作更加协调；还能够加强舞蹈表演者在训练时的美感享受，从而加深其对舞蹈作品的深层次理解，让舞蹈表演者更容易进入舞蹈作品所创设的意境之中，打消舞蹈表演者对训练产生的抵触，进而达到较好的训练效果。

4.音乐能够调动起舞蹈表演者的情绪

舞蹈具有很高的艺术性，因此，相比于其他艺术形式，它要求舞蹈表演者在整个表演过程中都要保持高度兴奋的状态。而快节奏的音乐可以刺激舞蹈表演者的神经系统，让舞蹈表演者在高度兴奋的状态下完成一系列节奏明快跳跃的舞蹈动作，完美地展现舞蹈的独特韵律美感。(https://www.xing528.com)

5.音乐有助于增强舞蹈表演者对舞蹈动作的记忆

舞蹈一般是由多种动作组合而成的，舞蹈表演者在登台表演时往往会被要求依次表演多套舞蹈动作，这将非常考验舞蹈表演者对舞蹈动作的记忆力。这是舞蹈表演者必须克服的难点。音乐与舞蹈动作相结合，能够大大刺激舞蹈表演者的脑神经发展，进而形成无意识记忆，通过舞蹈表演者的反复训练，能够让音乐伴奏与舞蹈动作成为一个相对稳定的印象整体，即使不去刻意记忆动作要领，也能够伴随音乐把舞蹈动作完美地展现出来。

（三）音乐在舞蹈专项体能训练中的运用原则

音乐对舞蹈专项体能训练具有重要意义，舞蹈表演者在具体的表演实践中，要想保证舞蹈表演之中音乐伴奏能够发挥其实效性，则必须注意以下原则：第一，一致性原则。音乐在舞蹈表演之中占有着绝对地位，对于音乐的选择要与舞蹈动作相一致，在舞蹈表演者进行训练时，要善于选择运用合适的音乐，保证音乐的风格与舞蹈的风格相一致，这样才能使音乐与舞蹈表演者的训练目标完美结合，从情感层面上来看，二者也更容易达到和谐统一。选择合理的音乐，对舞蹈表演者理解舞蹈动作内涵和掌握舞蹈动作要领都是大有裨益的。相反，如果所选的音乐风格与舞蹈风格相悖，舞蹈表演者则无法使二者达到和谐统一，进而会导致舞蹈表演者的训练陷入混乱的境地。第二，协调性原则。当所选音乐的节奏与舞蹈种类高度匹配时，则说明二者的协调性较高。舞蹈教育工作者在进行音乐选择时要高度关注二者的协调性，只有二者的协调性达到高度统一，才能把最好的舞蹈表演效果展现给观众。第三，针对性原则。针对性原则是指舞蹈训练中的教育工作要具有针对性。为舞蹈表演者选择舞蹈伴奏音乐时，要本着因材施教的教育理念，参考舞蹈表演者的兴趣爱好、理解接受能力等，有针对性地选择合适的音乐，通过合理的伴奏音乐构建优美的教学情境，进而达到更好的训练效果。

（四）音乐在舞蹈专项体能训练中的运用策略

1.师生要共同提高对音乐的认知能力

传统舞蹈训练主要强调舞蹈表演者对舞蹈动作的技巧与难度的掌握，往往忽视了对舞蹈作品的艺术欣赏和舞蹈表演者的情感投入。传统舞蹈训练之中错误的认知严重阻碍了舞蹈事业的健康发展。各级各类舞蹈培训机构，包括高校舞蹈专业在内，不论是舞蹈教育工作者还是舞蹈表演者本身，对音乐理论或者音乐在舞蹈训练之中的作用的认知都存在这样或者那样的缺陷或者理解偏差，这直接影响到音乐在舞蹈训练中所发挥的作用。舞蹈教育工作者和舞蹈表演者要能够提升对音乐的认识，让音乐成为舞蹈训练中的重要辅助条件。首先，舞蹈教育工作者与舞蹈表演者都需要学习相应的音乐理论知识。音乐是一种有独特理论知识和规律的艺术形式，只有二者能够合理地掌握音乐理论知识，才能够更好地将其运用到舞蹈训练中，发挥其对舞蹈训练的独特作用。其次，舞蹈教育工作者要重视对舞蹈表演者乐感的培养。只有舞蹈表演者拥有较强的乐感，才能够更好地理解、运用音乐，发挥音乐的积极作用。最后，舞蹈教育工作者要熟知音乐的文化背景。熟知音乐的文化背景，加强对音乐作品创作背景、构思来源的把握，深入理解音乐理论，才能够从更深层次将音乐与舞蹈训练结合起来，进而使舞蹈表演者取得最好的训练效果。

2.在舞蹈教学中要强调音乐的重要地位

在传统舞蹈教学中，舞蹈教育工作者一直把传授不同种类舞蹈的动作特点作为课堂教学之中的重点内容。由于不同类型的舞蹈具有不同的特点，对舞蹈表演者提出了不同的要求，这就要求舞蹈表演者拥有较好的记忆力和身体素质。合理地选择音乐有利于此类问题的解决。舞蹈教育工作者在实际教育实践之中应当强调音乐在舞蹈教学中的重要地位，将音乐的协调配合贯穿到整个舞蹈训练过程中，用音乐来区分不同舞蹈类型，认识不同特点的舞蹈类型与音乐风格之间的区别与联系，进而可以帮助舞蹈表演者提高舞蹈记忆力，加深对舞蹈动作的认识、理解与掌握。

3.要加强特定音乐背景下舞蹈动作的训练

不同类型的舞蹈有着不同的动作要求，深挖不同舞蹈动作的内在与外在特征，便可以感受到不同类型舞蹈所具有的独特精神内涵与文化背景。舞蹈训练往往将表现不同类型舞蹈的独特精神内涵与文化背景作为追求目标。众所周知，如果没有对特定舞蹈作品的理解与领悟，仅仅单一训练每个舞蹈动作的要领，不管重复多少次，最终也只是能达到把舞蹈动作做标准，永远停留在机械模仿的层面上，只有“形”而没有“神”的舞蹈表演永远体现不出舞蹈艺术的独特韵味。加强对音乐重要性的认知，依托特定的音乐风格来突出舞蹈动作的特点，用音乐节奏和旋律的变化展现舞蹈动作所要表达的独特精神内涵和文化背景，以此达到舞蹈动作与精神相互协调的绝妙境界，这样才能够更好地呈现出舞蹈的艺术之美。另外，音乐和舞蹈本身存在着天然的联系，二者不可分割，音乐对于舞蹈训练的作用也是其他艺术形式很难替代的。舞蹈教育工作者要不断探索提升舞蹈训练质量的途径与方法，要能够向舞蹈表演者传递舞蹈技能与音乐素养并重的教学理念，从根本上实现二者的和谐统一。