（一）吸气
吸气时，由于横膈膜下降（横膈膜由于吸气而向腹部扩张，外观上是看不到的，只是自己可以感觉到），使胸腔的底部向下伸张，肋部与腰部，包括后腰部，由于深吸气时也相应地感到扩张，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。
为了使我们在演唱过程中能够更好地、更加巧妙地获得良好的气息，我们应该注意以下几点：
第一，吸气时，气息应吸在胸腔的下部，不可过浅也不可过深。如果气息过浅就会导致胸式呼吸法，使声音听起来空洞、发虚，没有根基与支持；而气息过深则会导致腹部式呼吸法，声音就会沉闷，同时气息也会逼得僵直、不自然。
第二，吸气要平稳柔和，做到胸部整体地自然扩张，不可用强制的力量，也不要随着吸气的同时而双肩向上耸起。因为在演唱过程中，任何过分的紧张与不自然都是不允许的。
第三，吸气要适度，如果吸得过满，就必然会引起歌唱器官的紧张，使声音失去良好的音质。应根据所唱歌曲的演唱长度、力度的大小、音的高低以及艺术表现的综合因素来决定吸入气息的多少。
第四，要用口、鼻同时吸气，并且是无声地吸气。如果只用鼻子吸气，虽然气息吸得很深，但是速度会相对较慢，快吸时就会来不及，且初学者易犯软腮下塌的毛病而产生鼻音；而如果只用口来吸气，虽然在速度上占优势，但气息相对来说就浅了许多，也缺少了气息的支持。可以用“闻花”时的感觉来体会歌唱吸气的部位。
第五，吸气时，身体要自然直立，保持一种相对放松的状态。
此外，为了达到吸气的最佳状态，我们可以用以下几种训练方法来体会吸气的感觉：
1.用“打哈欠”的方法体会吸气的感觉
这种方法完全符合歌唱呼吸的要求，在声乐教学中被人们广泛地接受和运用。吸气，软腭上提，喉头向下，声带张开，口腔向上打开，同时胸部与两肋向外扩张，横膈膜（膈肌）随之缓缓下降。
人们在打哈欠时全身处于一种最为自然的状态。而正是这些最为自然的动作，才能把我们的呼吸器官调整到最佳的歌唱状态当中，为获得良好适度的气息做好充分的准备。与此同时，“打哈欠”不仅使我们获得良好的吸气习惯与状态，而且还为我们掌握良好的声音位置、音色以及获得良好的共鸣提供了正确而科学的方法。
2.用“闻花”的方法体会吸气的感觉
这也是声乐教学中常用的训练气息的方法。吸气，上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部就会产生舒张感，体内空间增大使气息很自然地吸进去。我们在闻花时，可以很自然地把气息吸到较深的部位，这也是合乎歌唱呼吸要求的。
这种吸气方法，可以开口练习，也可闭口练习，在唱慢速歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。不论是开口还是闭口练习，关键是要注意控制气息的速度，既不要吸得过于急速，也不要吸得过于缓慢。如果吸得过快，就会使气流因过分地冲击鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得过慢，就会造成气流的浅而散。要体会气息慢慢流入体内的感觉。
3.用“哭泣”的方法体会吸气的感觉
这种方法会使演唱者，尤其是声乐初学者更加容易掌握扩大胸腔与膈肌灵活弹动的要领，有助于其克服胸部紧张与声音缺乏弹性的毛病。
由于人们连续不断地哭泣，是一种无意识的行为，因而此时的胸廓也是处于一种较为自然的交替扩张与收缩的状态。当人们哭泣时，下面的几对肋骨会自然地扩张，而上面的几对肋骨也会相应地扩大，同时整个胸腔的长度也在不断地增加，这就自然地为气息的深度与饱满提供了最佳的生理状态，同时也为我们歌唱的质量奠定了一个良好坚实的物质基础。
（二）呼气
吸气之后接着就是呼气。呼气在歌唱发声中是十分重要的，只有通过呼气才能为歌唱提供动能，使声带振动发出声音。因此，必须加强呼气的训练，掌握控制气息的本领来为我们的演唱服务。
在呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内部各器官产生向上的作用力，使横膈膜逐渐地抬起。以上两方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
在演唱中为了使气息顺畅地呼出，我们在呼气时应注意以下几个问题：
第一，歌唱艺术决定了歌唱中的呼吸与生活中的呼吸有着很大的差别。演唱者为了掌握持久的、匀称的以及优美的声音，就必须学会持续、平稳、有节制、规律地控制气息。
第二，在呼气时，一定要注意吸气后不要马上吐气，而仍要有意识地保持吸气的状态，同时胸部不要塌陷下去，并使横膈膜和胸腔吸气肌肉都略微地保持，以免气息流失掉。
第三，呼气时，能否实现对气息的正确控制与保持也是极为关键的。同时，控制呼气的力量也要适度。如果“保持”的力量过大，就会把气息压在下面，致使气息不能顺畅地呼出；如果“保持”的力量过小，呼吸便保持不住，气息就很快地耗尽，也就没有了支持，声音就变得干涩，缺少穿透力。
（三）换气
歌唱的换气是歌唱艺术表现的有效手段。歌曲演唱中的换气，看似简单容易，但实际上它关系到歌曲的内容和情感的表达及歌曲声音和技巧的发挥。歌唱者在今后的学习和歌唱中，在强调声音、声乐、歌唱方法等的同时，不要忽视歌唱换气的运用。歌唱换气的方法多种多样，丰富多彩，只有从歌曲的内容和声乐出发，去正确地运用歌唱的换气，才能够很好地掌握它，下面列举几种常见的换气方法：(https://www.xing528.com)
1.大换气
也叫长换气，像这类换气在歌曲中十分常见，如歌曲进行中有前奏、间奏、休止符的地方，以及一些稍慢、中速的抒情歌曲。
2.小换气
也叫短换气，用于歌曲进行中间，利用顿挫处快速换气的方法。多用于速度较快、情感激昂、节奏对比鲜明的歌曲当中。
3.偷气
也叫补气，多用于较长的乐句。当歌唱者气息不够用时，或者为了艺术表现的需要，在本来不应该换气的地方，偷偷地换气。一般偷气都是在乐句中间的短促休止处或附点的后面，这样能把对乐句完整的影响降到最低程度。运用这种换气要有较高的歌唱技巧。为了更好地表达词意，要求在较弱的音量下一口气唱完整，但是有许多人唱不下来，可在“V”处偷一口气，以防止唱到最后气息因控制不住而无声。需要注意在偷气时要尽量做到平稳、自如。
附点的作用是改变音符的时值，更重要的是改变音的强弱关系，一般是加强前面音符的力度，减弱后面音符的力度，有种渐弱的趋势。所以，偷气的方法还可以用在较长乐句中有附点的音符后面，这样的渐弱后偷气就不会太明显。
需要注意的是，某些乐句比较长，偷气总是不能达到很好的效果，乐句的完整性也会遭到破坏。对于这种情况就要求能够一口气唱完，所以应该尽量训练达到作品的要求，在能力达到前可先练习简单的歌曲。多加练习还能够对歌唱呼吸延长的控制锻炼有益处。
4.抢气
是指在短促的时间内换气，必须快而稳，与偷气类似，多用于乐句中间。做这种换气时，一是要选择好适当的位置呼吸；二是呼吸不能有痕迹。另外，还要根据剩余乐句的长短来决定偷气、抢气的深浅，不能随意乱用。
乐句较长，对于低年级的学生来说，若想把它完整、饱满地唱下来是十分困难的。解决问题的方法是，让学生在气断情不断的基础上，在附点后适当的地方抢换一口气。
民族声乐中的换气丰富多彩，很早以前就有偷、取、就、弹、缓、吸、扬等多种方法，这些都是很值得我们借鉴的。不过最好是练就扎实的基本功，歌唱中尽量不用或少用“偷气”“抢气”的换气方法。
（四）换气的注意问题
1.换气的地方
演唱前设置好换气的地方是很重要的。应预选设置好所唱歌曲的每个换气口，结合自己的歌唱能力和技巧，全面分析歌曲，处理、计算哪些地方适合换气和如何换气。
一般来说，是在每两个乐句之间换气，这合乎声乐和文学的连贯性和完整性。但对于初学者来说，气息很容易不够用，很难一口气唱完一个长乐句，这时候可以多换几次气，但尽量要考虑到歌曲词意的完整，歌曲情感的需要和旋律的流畅。
2.换气的技巧
有些歌曲的乐句之间没有休止符，那么就要靠缩短换气前一音的时值来进行换气。如果没有注意到这一问题，等唱完了前一句的最后拍子再想到换气时，后一乐句的时值就会被换气占去，拍子就不准了，甚至出现节奏的问题。
3.换气也要有声乐
歌唱的换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。应有规律地分句，并同歌唱的内容、情感保持一致。要带着情感来换气，做到气断情不断。
4.换气的速度和时值
歌唱换气的速度过快或过慢都会影响歌曲速度的准确性、声音的流畅和进行的正常。有关这方面，歌唱者在边学边练中很容易体会到。
要根据歌曲的具体情况来决定换气的长短和快慢。在有前奏、间奏、休止的地方，可以从容不迫得像闻鲜花一样深呼吸、大换气。一些稍慢、中速的抒情歌曲，每一句的结束都可以自然地大换气。某些长乐句可以在中间适当的地方快速抢吸一口气，或在乐句稍顿一下的地方偷换一点儿气。
5.换气时不要吸得过饱、过多，不要有声音
歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量要多，吸气的动作和力量相对来说也比自然吸气大，当然横膈膜下降的程度也比自然吸气时深得多。但这并不等于就能多吸气，吸饱气。有些初学者为了能在歌唱中气足、够用，往往错误地认为只要吸得多就能唱得足。因此，在遇到较长的乐句时，习惯在换气时力量很猛，声音很大，上胸部、双肩上提，有的甚至脸红脖子粗。这样的吸气不但吸得并不多，反而会因为气过浅造成发声器官僵硬、逼紧，气息难以控制。
而换气时声音的出现，是因为在换气吸气时喉咙扩张空间不全，气息进入时摩擦某些肌肉产生杂音，在唱快节奏歌曲的瞬间换气过程中尤其明显。解决这一问题，应多体会用口、鼻同时吸气时喉咙的状态和感觉，并从中领会区别。
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