南戏的发展与特点：《简明中国古代音乐史》

南戏兴于北宋末宣和年间的浙江温州。初为在温州永嘉一带民歌、曲子基础上发展而成的一种民间戏曲，演唱当地的“村坊小曲”，故初名为温州杂剧或永嘉杂剧。南宋时进一步吸收大曲、唱赚、诸宫调及北杂剧的养料，至南宋绍熙年间在杭州风行一时。南宋中期足迹遍布浙江、福建、江西。为从称谓上区别于北杂剧而称南戏。

明人徐渭《南词叙录》说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之，故刘后村有‘死后是非谁管得，满村听说《蔡中郎》’之句，或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰‘永嘉杂剧’。”南戏的出现虽晚于宋杂剧，但它广采博纳后，形成了称之为南曲的曲牌体声腔系统音乐和歌舞、念白与插科打诨等相结合的成熟的戏曲形式。又因有成熟的剧本，如南宋时已有《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》《风流王焕贺怜怜》等颇具社会影响的剧目，且留存于世，故被认为是中国最早的成熟戏曲形式。元末明初时，随着元杂剧的衰落，南戏却日益成熟，进入了它第二个发展时期，内容和艺术形式上都注入了新的创造，产生了《小孙屠》及号称“荆、刘、拜、杀”的南戏四大本《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月记》《杀狗记》和有“戏祖”之称的《琵琶记》等关注社会现实、反映人民心声的著名作品。

南戏的音乐组织结构早期受姊妹技艺的影响，采用当时词牌联唱、鼓子词、大曲多遍结构，同时采用最为常见的同一曲牌多遍连唱形式，也有如《张协状元》采用的缠达形式或缠令及唱赚的音乐联套、大曲的音乐摘遍等，体现出了自己的创造性。南宋至元末，随着发展的脚步加快，南戏在曲牌联缀方面愈加灵活，只要前后衔接自然顺畅即可，而不受宫调范围的束缚，并灵活应用转调。曲牌运用数量上，一出戏最多可用四百多个曲牌（如《琵琶记》）。南戏借鉴大曲音乐“摘遍”，首先使用了“集曲”的方法，从几个不同的曲牌中摘取若干乐句，用以组成一个新的曲牌，类似于词乐中的“犯”。另外，在反复使用同一曲牌时，采用“前腔换头”的办法。“前腔”是指前一曲调的变体，亦即杂剧的“幺篇”；“换头”即每个变体开头第一句换用不同的曲调，并在板式上有所变化，从而挖掘了既有音乐材料的表现潜力，为后世戏曲音乐提供了新的创腔思路。演唱上也很早突破了一人主唱到底的形式，而是根据剧情需要，采用独唱、对唱、轮唱、合唱和后台帮腔和唱曲尾等多种演唱形式。不但每个套曲不限一人歌唱，甚至一个曲牌也常由几个人分唱。较有特色的还有几人分唱、最后合唱的形式和“余文”的使用。由三句剧词组成的“余文”在某些出的最后，对该出剧情作一画龙点睛式的总结，此时多由合唱以画外音的形式唱出。

元代中叶，杭州已成杂剧活动中心。杭州的杂剧作家沈和，首将北曲曲牌和南曲曲牌间插使用，形成“南北合套”的套数结构形式。即如元人锺嗣成《录鬼簿》所载：“沈和：和字和甫，杭州人……以南北调和腔，自和甫始……极为工巧。……江西称为蛮子关汉卿是也。”明《永乐大典》所收宋元“戏文”三种中，除《张协状元》外，另两种《小孙屠》《宦门子弟错立身》均使用了“南北合套”。试以《小孙屠》第一套为例：(www.xing528.com)

（北）新水令—（南）风入松—（北）折桂令—（南）风入松—（北）水仙子—（南）风入松—（北）雁儿落—（南）风入松—（北）得胜令—（南）风入松。

这种“南北合套”的创腔方法，有力促进了南、北曲风格的合流，致使南曲在发展过程中，更广泛吸收各地各种曲牌素材，催生了不同流行地区的不同声腔的形成。盛行于明代的海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔中，起码海盐、弋阳、昆山三种声腔已在元代产生（后叙）。杂剧南移，南北相推而为动势，对南方戏曲的发展起到了重要的推动作用。元末，南戏的流行地域已遍及江苏、浙江、安徽、江西等南方大部，成为足以与前朝杂剧平分秋色、南北并峙的重要剧种。