音乐理解过程：从感知到共鸣

在使用音乐之前，首先应当学会欣赏和分析音乐，而较好的音乐感受力和判断力必然是以一定条件为基础的，它要求欣赏者需要具备扎实的乐理基础知识和敏锐的音乐感觉。音乐作品在创作过程中，会不断权衡和调节音调、音色、节奏、节拍等音乐元素和表现手段，从而不断丰富和完善音乐结构。

音乐的深层内容是情感的宣泄和表达，也是创作者精神状态的即时体现。例如，当创作者的情绪陷入低迷或状态被忧郁所制约时，其音乐作品的旋律和曲风往往会有郁积勃发的倾向，一段低沉的大提琴后，灰暗的小调色彩会过渡到明亮的大调。欣赏者很容易获取到这些音乐语言，并且能够直接体会到创作者的忧伤情绪。情感能否达成共鸣，能在多大程度上实现共鸣，是由使用音乐的经验决定的，使用者需要关注和思考如何精准把握音乐的深层含义，这是正确欣赏和使用音乐的关键。(www.xing528.com)

音乐是表现艺术，侧重于人的主观情感和思想的传递。人们欣赏音乐往往最先得到的是感性认识，但感性认识来得快、停留浅，虽然瞬间体验的效果好，但易于滞留表面，很少有人能够顿悟式地直接把握音乐的深层意蕴。大多数欣赏者会在接收到音乐旋律后调动自己的先前经验和思绪，经过想象与联想，进入到理性认识阶段，这是对音乐作品内在意蕴的渐悟过程。需要注意的是，音乐欣赏本身并不能脱离感性体验，即便是进入到理性的思考和分析，感性体验（情感的渲染和交织）也是贯穿始终的。情感渲染和交织是欣赏主体接收音乐信息后，调动自己的情感与情绪与之互动，在音乐氛围中与创作者的情绪交流互通，直至共鸣的过程。比如，听到一段讲述失恋故事的旋律和唱词，欣赏者的情感时而同情，时而激愤，情绪会跟随着乐曲的推进发展变化，自觉地引起共鸣，这种共鸣就是感情的渲染交流。 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉到它。”由此可见，感情渲染交流之后，必须有理性认识的参与完成。