舞蹈训练中，能使学生准确地合上音乐，是使所学动作达到规格标准的关键。在芭蕾动作的正确训练中，用力方法和动作所要训练的能力是在音乐的节奏中完成的，所以教学时必须要求学生，严格按照教师所安排的节奏进行训练。比如扶把动作中的Fondu，我总是强调学生主力腿用膝盖来合音乐，而动力腿则是用脚尖和脚背来合音乐。不听音乐的学生一下子就弯着腿，在蹲的静止上等音乐，或是一下子伸直了，起不到伸拉肌肉的作用，这样练出来的肌肉是僵的，没有柔韧性。
在教学中，我是这样来处理音乐的：如用3/4的音乐，“1-da-da”是下蹲，主力腿在第二个“da”时还要继续下蹲，往往这是许多学生不注意的节奏和动作，许多学生在第二个“da”时不是蹲住不动，就是要直起来了，而在“2-da-da”直起时，第二个“da”要求两条腿都要再用内在力量伸直一下，这也是许多学生不注意的节奏和动作。只有把这两个“da”的节奏和动作做出来，才算把动作做到家了。这种充满了音乐的动作有节奏感，也练到了内在力量，这就是人们常说的能力。这样训练出来的肌肉有柔韧性，动作也有舞蹈感，也就达到了预期的训练目 的。
又如离把练习中的Adagio是以训练舞姿的基本形态和各种连接变换舞姿，以求得重心稳定的组合。有时教员安排节奏时对舞姿的静止时间处理较长，这时合音乐不能是在做死板的肌肉动作，要教会学生用心去合音乐，用心和神去把舞姿无限舒展，注入生命。主力腿也要在音乐中把力量扎进“地下”，在和地球的对抗中求得挺拔与稳定。从某种意义上讲，静止地合音乐要比动的过程合音乐难度大，这是一种内功，是心和神的节奏感，是人体每一个细胞里的节奏感。如果有了这种功夫，这个人就使舞蹈有了生命力。
在小跳的训练上，应当让学生积极地合音乐，抢占空中时间，而不是老蹲在地下。小跳的节奏进入中班以后，都是“da”起跳，重拍落地，但千万要强调重拍落地不是停死，而是马上要弹到空中，这个重拍既是落地又是形成空中舞姿的节奏，绝不能教条地断然分开。如Assemble，一拍一个连着做两个，那么第一个动作的落地就是第二个动作的起法儿，而且应该马上跳到空中完成第二个动作，这样合音乐就不会感到重拍是砸地，而是像皮球一样弹在空中，使人感到轻快灵活。学生达到了这一要求，小跳的方法也就找到了。(www.xing528.com)
大跳则要求辅助动作得快，Coupe虽也是重拍落地，但这是一个关键性的爆发动作，使主要动作也在重拍上出现在空中，最好是有空中的呼吸和停顿。学生若能这样来合音乐，也就说明他们已懂得辅助动作和主要动作的关系了。
舞蹈的动作只有准确地合上音乐才能称为舞蹈。学生只有在组合中学会准确地处理音乐才能成为演员。我们的学生和青年演员一定要重视舞蹈动作和音乐的鱼水关系，使自己的艺术修养更细腻，更踏实地提高。
【原文刊载于《舞蹈教学与研究》1987年第2期】
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