巴赫的西方钢琴艺术发展

（一）巴赫卓绝的音乐天赋

对于约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）而言，也许此生最幸运的莫过于拥有家族世代相承的音乐传统和自身与生俱来的音乐天赋了。感叹巴赫辉煌成就的人，总是不忘赞美巴赫是上天造就的奇人。在巴赫故居旁的雕像前，每天都有来自世界各地的游人慕名前来，瞻仰这位生活在三个世纪前的“音乐之父”。事实上，在仰视巴赫头顶上的光环时，我们也许更应该站到雕像的背后，认真思索他作为一个平凡人所走过的学习历程。

1685年，巴赫出生在德国中部图林根地区的小城艾森纳赫。从巴赫的曾祖父开始，家族中便有人以音乐为职业，他的父亲和哥哥都是当时颇具影响力的乐师。在这样的环境中，巴赫耳濡目染，显现出音乐方面的天赋。不仅这样，年幼的巴赫还表现出惊人的毅力。在家中的花园里练习小提琴的他，为了减轻长时间按弦造成的手指疼痛，经常拔起身边的草擦拭手指，长此以往，草地被拔秃的面积越来越大，最后变成一个圆圈。巴赫的幼年时期是充满快乐的，直到9岁时母亲去世，10岁时父亲去世，他才离开家乡，开始了波折而艰苦的生活。巴赫首先来到在奥尔德鲁夫生活的长兄约翰·克里斯多夫·巴赫家，并且在那里接受了严格、系统的音乐训练。在反复的练习和不断的学习中，巴赫越发感受到音乐散发出令人心驰神往的魅力，在音乐的洗礼中，他能够进入另一个纯净世界。奥尔德鲁夫是个小城市，尽管长兄能够提供的音乐资料甚多，但对于巴赫而言，听一场真正的音乐会始终是个难以实现的梦想。

15岁时，巴赫为了生计离开长兄，只身来到德国北部的音乐名城吕内堡。由于具备多种乐器的学习经历，加之纯净优美的嗓音，巴赫被当地圣·米歇尔教堂“优秀歌手”合唱团录取。经过一段时间的努力，巴赫在管风琴演奏方面的技能凸显出来，于是他有机会担任了教堂的管风琴师。虽然只有微薄的薪水，但是教堂的工作一方面可以维持生计，另一方面可以为巴赫提供相对稳定的学习环境。

在吕内堡的一家图书馆中，巴赫年轻的身影经常出现，馆内珍藏的欧洲各国作曲家的乐谱使他如获至宝。这些乐谱不但包括当时著名作曲家罗伯盖尔、凯尔等人的手抄乐谱，还包括很多古德意志和意大利作曲家的作品。巴赫在这里潜心学习，拓宽了自己的音乐视野，并为之后的创作打开了思路。除此之外，他积极与当时有成就的音乐家接触，包括向约翰教堂的著名作曲家、管风琴家乔治·彪姆学习请教，去汉堡听彪姆的老师、管风琴大师莱因肯的演奏，聆听德国歌剧作曲家凯泽尔的歌剧，担任法国宫廷的临时乐师，了解法国古钢琴音乐的演奏技法，并研究法国最重要的巴洛克作曲家之一吕利的弦乐作品，等等。就这样，巴赫在圣·米歇尔教堂的生活简单而充实。短短两年时间，他读遍了吕内堡时存的所有音乐会资料，建立了对欧洲各流派艺术成就的认识。1703年，巴赫离开唱诗班，来到魏玛的约翰·恩斯特三世公爵的私人乐团担任小提琴手，不久被任命为阿恩施塔特新教堂的管风琴手。从此，巴赫有了正式的职业，并发表宗教音乐作品与键盘乐曲作品，开始了长达47年的创作生涯。在曲折生活中，巴赫用意志畅通了其后灵感蓬勃而出的渠道，天赋指引他的音乐之路。

（二）巴赫的抒情方式与技术并重(www.xing528.com)

J.S.巴赫该感谢他的长兄约翰·克里斯多夫·巴赫，长兄是一位杰出的管风琴演奏家，也是管风琴大师巴赫贝尔的学生。父母去世后，巴赫来到奥尔德鲁夫，投奔长兄。尽管在最初的日子里，长兄对于巴赫提出的各种音乐方面的问题反应冷淡，巴赫极力恳求长兄阅读他珍藏的音乐手抄谱却遭到拒绝，但是，在10～15岁这段最重要的时间里，巴赫跟随哥哥学习各种音乐技法，甚至有幸得到哥哥的老师巴赫贝尔大师在古钢琴和管风琴演奏方面的帮助与指点。这一切对巴赫的音乐生命而言是至关重要的。

巴赫一生与管风琴相伴，管风琴不但是最能体现巴赫艺术造诣的乐器之一，而且为他创作其他键盘作品提供了契机。巴赫打破了管风琴的传统演奏惯例，更加注重和声效果，首创五指并用的演奏技巧，并将踏板技巧与键盘技巧紧密结合，甚至有时会在手脚不够用时用嘴衔起一根木棒触键，因此演奏出了前所未有的音响效果。

巴赫对于管风琴的钟爱一方面来源于他的长兄，另一方面来源于北德管风琴学派的代表人物、最早的管风琴大师斯韦林克的学生——荷兰管风琴家莱因肯。年轻的巴赫居住在长兄家中和求学时期，曾多次追随莱因肯到汉堡欣赏音乐会，并梦想与大师交流，得到大师的指点。每次行程对于巴赫而言都是一次艰辛的旅途，步行的劳顿与音乐会带来的欣慰形影不离。而他始终保持着对莱因肯的尊重与敬仰，并从大师身上获得启发与智慧。他将从莱因肯身上学到的北德管风琴学派讲究和谐、严肃的演奏技法，与中德、南德的音乐特性结合，逐渐打破了旧传统，总结出新的音乐风格。

巴赫多年的愿望直到1720年才变为现实。在一次音乐会后，巴赫与莱因肯相遇并长谈。其间，巴赫演奏了莱因肯的管风琴幻想曲《在巴比伦河畔》，精湛的演奏技巧和即兴发挥的高超手法让大师赞叹不已。的确，巴赫不仅是让管风琴艺术得以延续，更重要的是他发展了这门艺术，并且还在这门艺术的基础上拓展了其他键盘艺术。这一切应该与莱因肯不无关系，他是巴赫音乐道路上的又一位指路人。

巴赫中年时期，辗转多方，先后在魏玛、柯滕、莱比锡等地担任管风琴师、乐长等职位。在这期间，巴赫的结发妻子玛丽亚·芭芭拉于1720年去世，隔年巴赫娶了小自己21岁的宫廷歌手安娜·马德莲娜为继室。安娜是一位贤妻良母，照料巴赫的生活，并抚养巴赫前妻留下的和自己生育的共20个孩子（只有9个长大成人）。同时，她也极具音乐天赋，经常为巴赫抄写乐谱，辅助他的工作。长期以来，巴赫为了感谢安娜，创作了很多钢琴作品。有些在作品上有明确的题献，有些则将情感隐藏在旋律中，而且为了便于让小手的安娜能够顺利地演奏，巴赫在作品创作上更加注重音乐情感的抒发，而不是把重点放在技术上。1722年和1725年他先后创作出两卷曲集送给妻子，后来两卷曲子被合并，并且去除了其中的声乐演唱部分，成为《为安娜·马德莲娜·巴赫而作的古钢琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》日后成为《戈德堡变奏曲》的主题。《法国组曲》也是巴赫献给安娜的，其中前五首包含在《为安娜·马德莲娜·巴赫而作的古钢琴小曲集》中。人们熟知的《英国组曲》和《法国组曲》生动而又朴实，是巴赫以民间舞曲的组合表达对生活和爱的献辞。