钢琴在古典主义时期的发展与演变

西方音乐在18世纪中叶，开始由巴洛克时期转向古典主义时期，钢琴音乐在这种交替更迭中经历了一个乐器上的变革、风格上的演进、曲式上的创新过程，古典主义风格直到18世纪70年代才最后确立。钢琴这件乐器的诞生，主调音乐逐步发展和成熟，在这一阶段中是最重要的事件，对整个音乐史的发展有很大贡献，体现了在那个时代，人们要求艺术表现手法通俗易懂，艺术趣味和审美观念的转变。新兴的市民阶层，在启蒙精神的影响下，突破历史、宫廷的局限，要求艺术作品的题材去表现日常生活事件和普通人的情感。音乐服务的对象经历了从教会到贵族再到普通市民的变化。在音乐风格上，贵族阶层需要精湛优雅、高贵华丽、优美悦耳的音乐，追求轻松、愉悦、精致的主调音乐，反对过于宏大深奥、严肃复杂的巴洛克复调音乐。从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式，是这时期钢琴音乐风格上的演变历程。

钢琴音乐的曲式体裁在这一时期也出现了创新，更符合时代的要求。巴洛克时代的古钢琴，体现统一、并置的美学原则，最主要的曲式是赋格和组曲。而古典时期，古典奏鸣曲式逐渐占据优势，以对比原则为主，如在新的奏鸣曲式中，要求呈示部有调性不同的、互相对比的两个主题，并建立展开部和再现部。由于启蒙精神在器乐音乐中特有的反映，新的音乐风格要更具体地表现人文关怀、表现充满矛盾的辩证思想、表现新的生活。

约瑟夫·海顿，5岁起跟随叔父学习音乐，两年以后成为维也纳圣斯蒂芬大教堂的唱诗班男童，在那里他获得了大量的实践经验。海顿的音乐跨越了巴洛克时期，作品以钢琴奏鸣曲为主，到几乎整个古典主义时期的漫长阶段，他的钢琴音乐风格分为早、中、晚三个时期，可以明显地看出其风格的演变过程。早期的22首奏鸣曲，风格未完全成熟，结构规模不大，内容形式简单短小，多是表现纤巧和雅致的宫廷风格；中期25首奏鸣曲开始运用典型的古典主义时期的音乐形式，是海顿的转折点，用精妙的手法对主题严密地展开，从乐句结构和乐曲规模上都比以往有所扩大，表现出了热情激昂的情绪，富有建筑感，注重快板乐章歌唱性的写作，旋律更加富有美感；晚期5首奏鸣曲是非常成熟的作品，是海顿离开宫廷后，富有独创性的自由创作时期的作品。这5首作品主题之间有了明显的对比，与中期作品相比，思想更为深刻，创作上有了新的突破，作品多表现英雄性和戏剧性。

海顿大量的音乐创作，完善了古典前期的音乐实践，他的作品为我们提供了音乐发展清晰的轨迹，多样的体裁、丰富的音乐形象，确立了古典时期的音乐形式，为音乐发展提供了一种范式，同时也为维也纳古典乐派的发展奠定了基础。

钢琴在18世纪下半叶逐步取代了旧键盘乐器，获得完善发展，在18世纪的古典主义时期，维也纳钢琴与伦敦钢琴并存，1旧键盘乐器音乐逐步向钢琴音乐过渡。这一时期著名的、有代表性的钢琴家和作曲家有莫扎特、贝多芬以及克列门蒂等。(www.xing528.com)

莫扎特及其弟子胡梅尔以善用键轻而灵活的维也纳钢琴进行演奏而形成独特的流派，在他们的演奏中，十分强调用灵巧的手指快速弹奏出流畅而典雅的音乐。这与伦敦钢琴一派有明显的不同，他们主张演奏时要使用键感较重的英国式击弦机，这样弹奏出来的声音浑厚丰满。善用伦敦钢琴的这一派，其著名的音乐家有克列门蒂、克拉莫等。

除莫扎特外，在古典主义时期，贝多芬对钢琴演奏法的发展和变革起到了十分重要的作用。尽管历史上对贝多芬的钢琴演奏褒贬不一，但我们可以很客观地分析他的演奏而不做评价。贝多芬的钢琴基本上是自学的，他在演奏时常常把手臂抬得很高，而且下键力度很大，正因为如此，他也常常把琴弦弹断。当然，这很有可能也是因为当时的维也纳钢琴不能满足贝多芬弹奏的需要。他是一位很有激情的作曲家、钢琴家，他在音乐创作时，常常先把脑海中的音乐写下来，然后再找适当的方法把音乐演奏出来。尽管他十分喜欢伦敦琴，但在教学过程中，要求自己的学生要把手放在键盘上，自然下键。贝多芬强调“演奏的说服力”，并把它作为自己演奏钢琴的出发点，他不仅扩大了钢琴键盘的使用范围，在演奏中几乎使用了包括全部钢琴音域在内的所有的音，并且还在各个音区里使用了不同的颤音和震音，再加上强烈的踏板以及丰富的对比，这些方法都使得钢琴出现了乐队的音响效果，展现了一种具有动力性和色彩性于一身的演奏风格特色。

克列门蒂是18世纪80年代到90年代最杰出的钢琴家，他主张演奏时要尽量减小手的动作幅度，几乎只用手指去弹奏，并且指出弹琴时坐姿要跟手势相配合，拇指和其他手指要保持按键般的状态，像覆盖在琴键上一样，手指自然弯曲成圆状。