钢琴音乐技巧与艺术素养的培养研究

在钢琴艺术三百年的发展史中，众多钢琴演奏家和教育家一直在探寻钢琴演奏中音乐与技巧的辩证关系。其中，英国钢琴教育家托拜厄斯马太在其钢琴演奏理论中提出：技巧是为音乐服务的，是达到音乐目的的一种手段，为了达到音乐和技巧的紧密结合，演奏者必须同时具备音乐能力与技巧能力，并运用这些能力把音乐构思和实际演奏相结合，从而在演奏中准确地体现音乐构思。这一观点是马太钢琴演奏理论的基本原则，它准确揭示出音乐与技巧的辩证关系，明确指出音乐能力与技巧能力并重是钢琴演奏者应该追求的目标。

1.注重培养学生的音乐能力

敏锐的音乐能力，是成功演奏的首要条件。马太指出：培养演奏者的音乐能力，需要训练“音乐的想象力和判断力”。

音乐想象力的训练，首先要引导学生了解作品的创作背景与时代特征，以及一些作品的特定内容，这样学生才能在理解作曲家创作意图的基础上充分发挥自己的想象力。例如在指导学生演奏巴赫的《法国组曲》时，教师先要告诉学生每首组曲是由不同风格的多首舞曲组成，并具体分析阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等舞曲的速度、节拍特点，然后再鼓励学生大胆想象不同舞曲的舞蹈场面，激发学生的兴趣，从而把这首复调作品弹得富有音乐性。音乐想象力使演奏者能够被音乐之美深深打动，并使其能够领悟到作曲家通过音乐语言尽力传达出的人类情感。由于学生受年龄和阅历的局限，要完全理解音乐中的情感是比较困难的问题。因此启发学生对音乐作品表现内容充分加以想象，从而唤起他们内心情感的共鸣，就成为钢琴教学中必不可缺的重要内容。

除了培养学生对音乐的想象力，还应该训练学生对音乐的判断力，也就是对音乐材料本身的理性认识。只有通过对音乐材料的认识，学生才能理解作曲家表达感情的形式。这种训练主要涉及以下三方面的内容。(www.xing528.com)

训练音乐判断力包括训练学生理解音乐形态—不同的曲式结构。这项训练非常重要，因为它是弹好乐曲的基础。教师应该在学生练习一首新作品之前，引导学生对其结构进行分析，从而对作品布局做到心中有数。例如，在学生学习奏鸣曲式的作品时，教师应给学生讲解呈示部、展开部、再现部的特征，引导学生划分出三者的界限。特别是要提醒学生注意再现部与呈示部的不同之处，让学生找出再现部发生变化的乐段，并将其牢记在心，为准确背谱打下坚实基础。

训练音乐判断力还包括训练学生理解构成音乐形态的具体素材—辨别音高、音符时值。这项训练主要是培养学生良好的读谱能力。正确辨别音高、音符时值，看似简单，但真正做到并非易事，尤其是在多声部的复调作品中更为不易。例如在指导学生学习巴赫平均律第一册第17首赋格时，教师要引导学生把四个声部分清楚，特别要注意某些声部的复杂之处。比如最后一小节第一拍出现的四分音符的b和十六分音符的b，它们常被学生误认为要弹两次，其实这两个b只弹一次，但是却分属于两个声部。

训练音乐判断力，尤其要注重训练学生认识音符中纵向的和声及其横向进行，并识别出经过音和延留音对和声的装饰性。和声在钢琴作品中发挥着功能性与色彩性的作用，而且在古典、浪漫、近现代等不同时期的作品中，和声运用的手法也不尽相同。例如在奏鸣曲式的乐曲中，和声的功能性与作品的结构密切相关。在指导这类乐曲时，教师应给学生讲解主要的和声进行，比如再现部之前的属准备句是展开部与再现部衔接的重要乐段，演奏时要有意识地对属音加以强调，从而为再现部主调的出现奠定基础。而在浪漫主义时期的乐曲中，和声具有丰富的色彩效果。对这类乐曲，教师在教学中应引导学生体会和声色彩的变化。例如在肖邦练习曲中，每一拍中左手的低音和双音与右手的断奏和弦构成一个完整和弦，以四分音符为单位横向进行。在指导学生练习此曲时，要让学生体会每个和弦的功能性与色彩性。

通过对学生音乐想象力和音乐判断力的培养，可以有效提高学生的音乐能力，为成功演奏打下良好基础。