歌唱技法的核心技术及其演唱原则与训练方法

1.教学纲要

比利·普内尔在《歌手声乐技能训练》中明确说：严格意义讲，流行演唱要求歌手解决两大问题，一个是气息，一个是混声技能的建立。在中国流行音乐教育刚刚起步尚缺乏认知之时，有人错认为歌唱方法都一样，故将强势美声教法当做唯一科学来取代所有唱法；另有人否认流行演唱的教学，认为流行不可教也……其实各种艺术都有其内在技术、方法和规律，人们摸索实践艺术的过程就是不断学习总结的过程。不在于可不可教，能不能教，而是如何教！当我们形成教法时必须认识到千万不可坠入死胡同。而教与带并行是最重要的理念。教学生重要，带学生更重要。

2.教学核心内容与要求解读

（1）确立辨别性强的声态、鲜明的声线定位。这一点几乎无人在乎，但是音乐制作人与作曲家却十分关注。现代众多歌手是否迅速出众，除了作品优秀外，具有本体辨别性、适应性强的声音状态，已成为重要元素。为此，将延伸的声线特色构筑成为歌手的关键元素，是我们工作室教学最重要的理念与特色，否则盲目从教就会事倍功半或教错方向误教于人。

（2）解决气息、正确呼吸与气息控制。这一点是歌唱艺术中不分唱法的核心技术。

（3）解决真声、假声、混合声及彼此转换技术。与传统教法甚至与大师理论有所差异，从无数歌手歌唱方法中第一次总结了除混合声技术外加入真声与假声转换技术，这无疑是一种创新。执教中受益无穷，不至于导致大多数教员常犯的发声练习与实际歌唱两张皮的现象。

（4）启发作品感情艺术处理。

（5）即兴性歌唱二度创新性。

第（4）、第（5）两点：均无硬指标，但会反映出教员的无形功力与修养。

需要指出的是，只有浅薄者和初入门执教者才在上课中只会说节奏与音准问题。节奏与音准是音乐基础，当然重要，但只拿它说事，就本末倒置了，这显然不是流行声乐教学的最核心技术所为，不懂流行音乐的滥竽充数的教员可以休矣。

3.训练原则及其解读(https://www.xing528.com)

（1）个性化、风格化、因材施教原则。这一点十分重要，恰恰是许多传统音乐学院匆忙上马开办流行声乐教学常犯的通病。从各个大赛中就可以看出学院派的混合声音实力，却难找到个性化与风格化的人才。我们的教学就是要反复强调这个基本教学理念与训练原则。

（2）由低向高、由易向难、循序渐进原则。此点是针对多数学生的急功近利思想所产生的普遍性问题，甚至让教员失控，终难成正果。

（3）中为体、西为用，中英文歌曲为主体教材兼容原则。针对过去无教材教学到只会选择当下流行的华语歌曲，再到当下唯欧美马首是瞻，显然是因为片面追求时髦所至。确定中英文歌曲演唱兼容原则十分重要。

（4）课堂（用伴奏）不用麦克风清唱与舞台用麦克风演唱相结合，合理用电训练原则。这是针对流行唱法特点而选择的教学手段，2000年前几乎不用麦克风，而今又几乎全用麦克风就出现了教学粗糙现象，故提出正确使用音响与话筒视为教学训练原则之一。

4.核心理念

我们是从1993年第一个在国内推广赛斯·瑞格斯“说话式歌唱”方法的“付林工作室”。即歌唱方法釆用“说话式自然演唱”训练法，2002年出版的《流行声乐演唱新概念》一书中已全面阐述。故本文不再赘述。核心理念：

所有的技巧都没有气息重要。

所有的方法都没有感情重要。

所有的声态都没有自然重要。