创意教育与音乐教育融合的异同点

（一）教学环节的地位与作用

教学是实现教育目的和人才培养目标的必要途径。在音乐教育中教学环节也是非常重要的环节，是培养人才的关键所在，具有不可忽视的地位和作用。公共音乐教育和专业音乐教育在教学环节地位和作用却不尽相同，主要体现在以下几个方面。

（1）公共音乐教育与专业音乐教育的本质和目标是一样的，都是培养全面发展的人才。（2）二者的教学内容都是与音乐相关的知识，教学实践活动也都是围绕音乐主题展开的。（3）教学的形式都是课堂授课，都需要把握授课的专业性特点，同时兼顾口径宽、基础厚、专业双向、素质提高的培养目标。（4）学生的音乐基础差异较大，因此专业课与公共选修课在教学时的侧重点和难点也是差异很大。（5）公共音乐教育与专业音乐教育对教师的能力和要求也不尽相同，专业音乐教育的专业分类和研究方向要求很明确，要求研究方向和教学方向完全一致。而公共音乐教育对于老师的一专多能的能力要求较高。（6）公共音乐教育在教学计划和进度方面与专业音乐教育有很大的差别，公共音乐教育每门课程开设的课时所采用的教材差别也很大，并且检验的标准和方法也不相同。（7）基于教育目的的不同，公共音乐教育与专业音乐教育的教学方法和形式差别也很大。

专业音乐教育非常注重教授学生专业知识和技能，公共音乐教育主要是为了培养学生的音乐兴趣和音乐审美能力。基于此，专业教育的教学内容比公共教育的教学内容更深更广，使用的专业术语更多，课时方面专业音乐教育比公共音乐教育要多很多，同时专业音乐教育以小课堂为主，而公共音乐教育则以大课为主。

（二）课程的功能与定位

大学的音乐教育和之前的基础音乐教育有很多不一样的地方，因为受教育者从中学升入大学，在生理上更成熟，心理上也比之前更稳重，对音乐作品的理解更深入，能接受的音乐形式和风格也比原来宽泛，这些都来自基础音乐教育的积累与升华。因此，大学音乐教育的教授不应再停留在知识与技能的传授上，而应注重受教育者的品位、鉴赏音乐能力的培养。这就需要大学公共音乐教育通过教师的讲解去不断挖掘受教育者欣赏、感受音乐作品中的旋律美和情感表述的能力，通过让其欣赏大量的优秀作品，去影响学生的情感状态和音乐品位，提升其对艺术的欣赏能力，从而促进人格的发展。(www.xing528.com)

应把握大学生这一群体的特色，注意其独特的审美情趣，选择合适的教学方法，利用有限的课堂教学延伸无限的魅力。当受教育者对一些音乐知识产生疑问时，老师应善于发现、积极引导，通过学生易于接受的方式传授音乐知识。如果受教育者遇到表演技能方面的疑问，教师可通过亲身示范、讲解，或让学生欣赏、模仿其他音乐家的演绎等方法达到理想的教学效果，让音乐如春雨润物般浸润学生的心灵和灵魂，达到陶冶情操的效果。

大学公共音乐教育最重要的一门课程是《音乐欣赏》。音乐本身的模糊和不唯一性决定了该课程具有广阔无边和多姿多彩的想象空间，这是音乐的魅力所在。每个人对相同的作品感受程度并不相同，只有充分发挥受教育者的想象力，让其对音乐作品进行反复地聆听和感受，并通过老师的启发和引导、师生间的讨论，他们才能对音乐作品有更深的体会和领悟。《音乐欣赏》在授课过程中，万不可把教师或其他专家对音乐作品的见解强行灌输给受教育者，这样他们的能动性和积极性都会受到极大地打击，也会降低其音乐学习的积极性。

歌喉是每个人与生俱来的声器乐，若将其引入大学的音乐课堂，那么人人参与音乐实践就容易实现了。合唱是受教育者进行音乐实践的理想方式，通过合唱受教育者可以充分感受各声部之间千变万化的无穷魅力，还可以感受音乐的节奏、律动、结构、和声以及多线条、多织体等特色。合唱的实践还有助于他们把握音乐作品的风格，提高其音乐表现能力，对锻炼他们的多声部听觉意识也有着重要的意义。

依靠高科技在听觉艺术和视觉艺术之间搭建完美的桥梁。有了现代化教学手段（如音像、图片、幻灯以及观摩演出）的帮助，大学音乐教学课堂也变得异常丰富多彩。受教育者耳中的声与情、眼前的光和色通过音乐与影视的结合被充分调动起来，从而他们对音乐的人文意境有了更真实具体的感受，对音乐的感悟更加深刻。

目前，对大学公共音乐教育的研究很少，发展也不尽如人意。这主要是由于普通高校的学科门类繁多，课题研究主要围绕综合优势较强的学科进行，且人们对于大学公共音乐教育和教学的研究认识不足，加上各种条件的制约，导致对大学公共音乐教育和教学的研究不被重视。学者或专家们对于音乐教育的研究，很多是关于专业音乐教育的，也有不少关于基础音乐教育的，然而关于大学公共音乐教育的研究基本属于空白，结果大学服务社会和音乐教学的功能很难发挥，高等公共音乐教育在知识原创性上的功能逐渐丧失。