巴洛克时期钢琴音乐的研究成果

1600年是歌剧诞生的年代，到1750年德国伟大作曲家巴赫去世的150年间，被冠之以“巴洛克时期”的名称。“巴洛克时期”的音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克音乐时期由于普遍使用数字低音记谱法，因此又称“数字低音时代”。在一个半世纪中，出现大批作曲家，主要代表有：维瓦尔迪、吕利、珀塞尔、亨德尔和巴赫。他们的创作领域和艺术个性虽然各不相同，但都包含了巴洛克音乐的某些特征。

图1-14　巴洛克时期的建筑

巴赫和亨德尔这些伟大的钢琴家的出现，是特定的时代产物。17世纪欧洲钢琴音乐艺术的每个发展阶段几乎都显示了以“巴洛克”这一字眼所概括的精神。这种精神就是指结构的极度华丽、繁茂、夸张、幻想和复杂，以及大胆的想象，丰富的表现力，有时还表现出狂热的自由。大多数的巴洛克形式都是以变形原则为基础的，比如：众赞歌前奏曲、帕萨卡里亚、恰空，以及所有巴洛克钢琴音乐形式中最高的典范——赋格，有许多都是从单一基本的主题而来的装饰性观念的扩散。托卡塔是一种显示技巧的体裁，它是显示演奏的数字技巧的一种盘旋式的修饰性的弥撒曲，而幻想曲则是对作曲家的想象力和风琴师掌握音栓配合法的技巧提出的挑战。(www.xing528.com)

当巴洛克风格正在成长和走向衰落的时候，艺术中发生了另一种更根本的变化。多少个世纪以来，钢琴音乐一直处于教会的统治之下。随着17世纪的到来，作曲家们开始寻求新的表现渠道。他们对以复调众赞的钢琴音乐为基础的宗教钢琴音乐所使用的古老公式感到厌烦，他们要进行探索和创造，就像那个时代的航海家和科学家一样。在他们面前展现着一片广阔的未开垦的世俗钢琴音乐的土地，就像美洲那块广阔的未曾开垦的新大陆，他们大胆地迈开了步伐闯入了这片土地。

在一个世纪里，意大利歌剧就击溃了欧洲其他国家的钢琴音乐。它的统治地位直至今日仍然十分巩固，以至于钢琴音乐中的命名法和术语到现在基本上还是意大利式的。但这并不是说意大利的作曲家把全部精力都集中在歌剧上面了。那里还存在着一个富有活力的宗教钢琴音乐流派，他们的艺术以古老传统为基础。