琴凳放置在钢琴前正中，弹琴者只坐琴凳前三分之一的正中。身体离琴键的远近，要根据手臂的长短而定。将拳头紧握，自然伸至键底，这个位置的距离就正好。腰杆、肩自然放松，并稍稍前倾。当手中空握，手指落在键首的键面时，双小臂与键盘平行，这个坐的姿势就为正确。西德尼·万丁流朱皇家音乐院、兼布鲁塞尔圣歌学校教授）在他的著作中，曾有这样的记载：“我所最奖励的位置，是坐在椅上时，椅子的高度使肘部外侧的弯曲处，置于琴键下方六公分；同时肘部到手指，要很微小地向上斜。”“如果以这样的位置弹奏”，他认为：“手指可以自由地运动，能很有效地防止使触键变粗暴。”关键在于“这样弹出的任何最强奏，或很弱奏的情形，经常都能保持良好的音质。”
如果再看一些名人的论述和一些演奏大师的椅高位置，很可能正好相反，因而，我不主张僵化地看待座位的高低。椅子高易弹粗暴，椅子低则不好用力。弹琴者年幼时，可处稍高位置，随着弹琴者的成长，而逐渐降成稍低的座位。但肘部还应该处于白键水平的位置，这样，对训练才有益。
身体的远近也不可死板，一般来说，在手弹到琴键上时，身体基本保持直立，万万不可靠键盘太近，或伏在琴键上。在很平和的位置上，自然的姿态中，上身不妨稍向前倾一点，我看是最佳距离吧!弹琴者的双脚应平平着地，两只脚跟之间，应能放下自己的一个脚掌宽，以便稳固地与臀部形成一个三角形，有力地支撑着上肢和身躯的灵活运动。这时，脚尖分别置于左、右踏板两侧，以便随时可用脚前掌踏上踏板。这样臀部坐在琴凳的前三分之一，将力的重心置于小腹，上身、双臂的运动才能更自由。
图4-1 弹琴坐姿
图4-2 弹琴坐姿示意图
这时进入练琴，便可随时随地纠正部位，直至养成良好的练琴体态。(www.xing528.com)
如上所述的体态有以下的几点作用。
（1）在钢琴键盘中央着座，可在身躯不至于很倾斜时，就可把琴键最低音（A2）到最高音（e5）的每个键，在弹奏者手下自如地弹响，而不需要身体大幅度移动。
（2）离键盘的适当远近着座，可使手指弹琴键时，既不飘浮、拍打，也不至于按压、撞扎，而且双臂可自由地左右传动，交替弹奏。
（3）适当的琴凳高度，使臂的肘部与键盘水平面高度相似，这样，弹奏力的传递既不会向前无控制地倾注，也不会向后形成无用功的大量消耗，不会用很多力气，而出很弱的音，形成思维与用力的混乱。
（4）双臂和肘可自然张开，但不可过分远离身体或高耸肩膀，也是体态的重要环节，这里提出，为的是在弹奏中既不让手臂和手腕受到压迫和局限，又不因手臂的活动而影响到手指的正常弹奏。以上讲的是正常的着座和体态。当然纠正一些怪、丑动作，也是钢琴教学的任务之一。对于初学钢琴的学生，一切不良倾向，都会妨碍他的进步和未来的演奏。有的人在弹钢琴时，会莫名其妙地使身体摇摆或前俯后仰，这是不良习惯。也有些人在弹琴时，会用身体打拍子或扑伏到琴键上，把上身前屈，头部摇晃，做出痉挛的动作。不管是有意或无意，都是不雅观的，甚至使人厌恶。还有的人，有意使身体过分摇动，让人看上去像是喝醉了酒在弹钢琴，也是不应该的。再有些人，是在没基础训练的情况下，乱往一个不合理的高度拔，使得每弹到一个弱音控制或强音效果时，就使劲把力量往肩、背上用，形成耸肩、提背的怪相。如不很好纠正，可以说，难攻尖端技巧。
虽然要常记保持正确的体态是教学和演奏时一件很重要的事，但如果过分拘束，也会被形式所束缚而变得僵硬。最好是根据对乐曲的理解，随着弹奏者对乐曲感情的融汇，在弹响琴声时，有一种自然的感情流露，并在起、成转、和时，体态自然有所示意。这些流露既是演奏者与观众情感的交流，又是对乐曲意境的补充。因此，是允许和必要的。正像井口基成介绍的那样：“据说，到晚年时，身体已不再任意摇动，以端庄的姿势，表现出娴熟的演奏的郭多夫斯基，在年轻时，他的头发会动得散乱不堪，使身体摆晃着弹奏。原因是，每个人在年轻时，都很容易感情激动，然后随着年龄增长，很自然地稳定下来。只是对任何无谓的动作，必须设法避免。”
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