钢琴技巧：手指练习、音阶、琶音、和弦的练习技巧

我们把五指练习、音阶、琶音、和弦练习看成钢琴演奏基本功的重要内容。基本功训练是钢琴演奏的基础，它将贯穿于钢琴学习的全过程。基本功训练的质量直接影响钢琴学习的质量与进展。

（一）五指练习

十指是演奏钢琴最直接、最敏感的部位，十指的灵敏、均匀、力量以及各种触键方式、控制能力是弹奏好钢琴的基础。进行五指练习，就是在五个手指的位置内训练它们独立、稳定、均衡、清晰、敏捷地弹奏。

五指练习的教材很多，哈农《钢琴练指法》中1—31条都是五指练习，什密特《钢琴手指练习》的213条练习均为五指练习，玛格丽特·朗《钢琴技巧练习》的第一章大部分为各种类型的五指练习，科尔托《钢琴技术的合理原则》中第一章各节主要也是五指练习。此外，还有肖邦的五指练习。

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五指练习

五指练习的训练重要的不是弹多少，而是怎样弹。一般的五指练习都比较枯燥，规律性较强，练习者稍不注意就会走神，成了一种心不在焉的下意识的机械运动。那样的练习就会成为形式，毫无意义地浪费时间。因此，五指练习在弹奏时思想要高度集中，目的要非常明确。具体来说，每个训练的手指要在保持基本手型的前提下轻松地抬起，集中力量迅速地击键，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上。各种变化练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容，而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。

手指练习的时间究竟每天安排多少为好？波兰著名钢琴家、教育家约瑟夫·霍夫曼在《论钢琴演奏》一书中写道：“手指练习的次数不宜太多，时间也不宜太长——每天最多不超过半小时。”也就是说，只要集中思想、明确要求，高标准、高质量地进行练习，时间不在于多，关键看效果。

（二）音阶练习

音阶练习是各种钢琴演奏技术的基础，无论是在钢琴练习曲中，还是在各类乐曲中，都会遇到音阶式进行的片段。只要我们具备了熟练、准确地弹奏音阶的技术，演奏时就可以得心应手。

音阶的练习内容包括全部12个自然大调、12个自然小调、和声小调、旋律小调的音阶，两种全音音阶，不同指法的半音音阶，不同主音的五声调式音阶等。

图4-7　E大调音阶

图4-8　F大调音阶

图4-9　G大调音阶

各种音阶的练习方式包括双手平行八度的同向、反向练习，从一个八度、两个八度到四个八度，双手平行三度、六度、十度的各种同向、反向音阶练习，双三度、双六度、双八度的同向、反向音阶练习，以及将上述各种音阶用不同节奏、不同触键、不同奏法、不同力度变化（包括从pp-ff各种层次、从p-f、从f-p的渐强渐弱和左右手分别用f与p不同力度）进行练习。也可以用C大调的指法练习各种不同调式调性的音阶，使手能适应各种不同的位置。

在音阶练习中，手指触键的质量十分重要，它要求每个手指有准备地集中发力，迅速下键，发音后手指立即放松，要时时用心去体会指尖的感觉，用耳朵倾听奏出的声音质量。

音阶练习还有一个十分重要的课题，那就是快速而均匀。音阶快速均匀的关键在于解决好大拇指的“转弯”。因此，大指“转弯”的训练是弹好音阶最重要的前提。哈农《钢琴练指法》第32—37首就是训练大指“转弯”的专门练习；玛格丽特·朗《钢琴技巧练习》第三章、科尔托《钢琴技术的合理原则》第二章都有此类练习。另外，也可以在某个调式音阶基础上自编实用的转指练习。

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音阶练习

在做大指“转弯”练习前，可先做徒手练习：在分别训练大指的上下垂直运动和左右水平运动后，训练大指将上下、左右的运动自然地结合起来。练习大指“转弯”需要特别注意以下两个问题：一是大指“转弯”的准备动作要提前，也就是转指前一个音手指下键时立即做好转指准备，不能等到该转指了再启动；二是“转弯”前后各音的用力要均等，弹出的声音要均匀。(www.xing528.com)

双三度、双六度音阶的练习，“转弯”时出现了大指从其他手指上方跨越的动作。这就需要手腕柔软而灵活地配合，这个动作的训练比单音音阶中大指从其他手指下穿行或其他手指从大指上跨越的难度更大。上述大指“转弯”练习中要特别注意的两个问题同样适用于双音音阶“转弯”练习。

在慢速练习音阶时，要注意抓住四音一组的节奏重音，也可以用一拍一个音弹一个八度、一拍两个音弹两个八度、一拍三个音弹三个八度、一拍四个音弹四个八度。四种不同节奏训练手指由慢到快缩小动作幅度，为快速做准备。当音阶练习已经达到一定速度时，还要注意整个音阶上下行的句子感觉，手指的快速弹奏要基于手腕做横向的牵引，使音阶充满音乐“流动”的感觉。

（三）琶音练习

琶音练习与音阶练习一样重要，也是钢琴演奏技术的基础。在各类钢琴作品中琶音式片段比比皆是，不同的是音阶是级进，琶音是音程跳进，手的伸展和大指的“转弯”幅度都比音阶大得多。

例4-3

f小调琶音

例4-4

降b小调琶音

例4-5

降B大调琶音

例4-6

G大调主和弦琶音

琶音的练习内容通常包括各大、小调主三和弦，大调属七和弦，小调属七和弦以及它们转位的琶音，其他各级各类三和弦、七和弦及转位，亦均可作为琶音练习。

弹奏这样的练习要特别注意手指力量平稳转移和手腕的横向协调动作。长琶音练习的关键仍是大指的“转弯”，琶音的转指从音阶的级进变成三度、四度的跨进，难度加大了。常常会看到有的学生用手臂的翻动去帮助“转弯”或者干脆将转指处弹成跳音，这些明显的错误应当及时纠正。长琶音的转指训练也可以从徒手开始，只是大指左右运动的幅度要大大增加，手腕配合的动作幅度也要加大。其他在音阶练习中应注意的问题和要求同样适用于长琶音练习。长琶音也可以用同向、反向、平行六度、十度和双八度来练习，不同触键、不同节奏、不同力度的变化练习同样适用于长琶音练习。

（四）和弦练习

我们常常发现有些孩子学了几年钢琴，却不会弹和弦。所谓“不会”，是手指不会用力，不知道怎样调动全身的力量去弹和弦。

和弦的练习包括三个音的和弦和八度和弦两类。调式音阶中各级三和弦都可做三个音和弦练习，各级三和弦、七和弦都可以重复八度音进行练习。和弦的练习方式可以以各和弦的原位及转位来进行，也可以将音阶各级和弦连续进行练习。此外，还有以半音阶进行的和弦练习。

初学的学生应当从三个音和弦练习开始。在开始弹奏和弦前，首先要注意坐的姿势。人要坐正，上身稍向前倾，肩部、肘部放松，腰有支撑力，手指各关节要坚挺。要体会弹奏和弦时存在着力的三个支点，即演奏者的脚、臀部与指尖。弹奏和弦时脚的位置最好是右脚前、左脚后，近似弓箭步。凳子只坐1/3。当手指在键盘上找准和弦各音后，迅速将力量从上半身、大臂、小臂、手腕传送到指尖，一直沉到键盘底部。整个过程中上身往前送力，手腕要有弹性、有爆发力，指尖要有抓的意识。弹出的和弦声音要自然、集中、饱满，防止敲击或软弱无力。每弹出一个和弦，手立即放松，指尖仍站牢，并检查一下各大关节是否都放松了。练习长音和弦后再练反弹力强的短促的和弦。每个和弦位置的移动要快，每次下键前都要有传送力量的准备动作。在基本掌握了和弦弹奏的用力方法后，应当及时用耳朵去检查和弦各声部的音是否清晰，还应当有意识地练习突出和弦的外声部，因为在钢琴作品中运用的各种和弦常常在外声部含有的旋律和低音中。重复八度音的和弦实际上是建立在八度（外声部）和音程（内声部）的基础之上的，我们可以通过分解练习来帮助弹好和弦。