建筑审美：纯形式抽象的原理及应用

（一）纯形式抽象

纯形式抽象中形式构成派是建立在形式美规律的基础上，高技术派则是把结构技术和形式美规律结合起来而形成的。一般说来，形成构成派多是以常规材料和常规技术为依托，但是也不完全排除高新技术和高新材料。

1．形式构成派

当代建筑实践是以形式构成居多，在形式构成上又以动态构成多于静态构成。动态构成的发展极致就是特意通过形式的构成来营造剧烈的动感，其中扎哈·哈迪德的作品就是其中的极致。静态感的构成，正如在前面所做过的阐述，多是以对称、调和等作为手段来获取，这在当代建筑师中极少有人专注于此，仅仅是特殊的项目中偶尔为之。当代的建筑构成多是一种均衡式的构图，均衡式的构图打破了对称式的呆板构成。表现在这方面的建筑师比较多。

甲、静态式的形式构成

静态式的形式构图多是面对特殊建筑物的需要而设计，没有哪一个建筑师在当今时代中死守静态式的构图。在一些特殊的类型的建筑中宜采用对称式的形式，如庄重的办公楼、写字楼。一些高层建筑由于结构方面的限制也多采用对称式的构图。但是，即使采用静态化的形式构成，也是与过去的思路有所不同，倾向复杂化和三维立体化。

1．法国国家图书馆

法国国家图书馆（图5－24）被称为跨世纪宏伟工程，工程设计是通过大型国际设计招标而选定的，时年为35岁的法国青年建筑师多米尼克·佩罗主持的设计方案一举夺标。但该工程始终受到各方面的批评和指责。工程设计也反复修改调整，曾几次面临停顿状态。

图5－24　法国国家图书馆

法国国家图书馆坐落在巴黎塞纳河畔，它构成了塞纳河右岸的绚丽风光，被密特朗称为法兰西最高的建筑艺术珍品。它的外型蔚为壮观，从巴黎遥远的地方向东南方向望去您会看到形状如同四本打开的书似的四座玻璃大厦，那便是这个图书馆巨人的上半身，它的下半身则埋在地下，因此，如不走近，它的下半身读者是看不到的，而这一部分才是它的艺术灵魂。

法国国家图书馆的外型具有很强的标志性。这四本打开的书像城市的航标，鲜明地划定了图书馆这块神话般的具有象征意义的馆舍在巴黎的位置。这四本打开的书似乎在遥远的地方与读者对话，因为对大部分人来说，他们对法国国家图书馆建筑物的阅读活动是在进入这个馆之前，先从阅读这四本“巨著”开始的。他们从很远的地方就望到了这四部“书”，从而认出了法国国家图书馆并确定了它在城市中的方位。

形式分析　该工程由于其特殊的地位，属于法国最为现代化和最为重要的图书馆，因而在法国人的心目中具有崇高的地位。它的对称性的特点体现出该项目的庄重和严肃。同时，它外表的玻璃幕墙的简洁也呼应了这种庄重的地位。因此该建筑使用了静态式对称的需要应该是项目的内在需求。另外值得指出的是，该工程的对称虽然从四个面来说都是简单对称的，但是该工程的对称却是一种三维的对称，不像过去的建筑仅仅满足于每个（立）面的自身的对称，而是四个面的同构式的对称，也就是说该建筑是立足于一种空间的三维对称，无论从那个方位看上去都可以获得相似的视觉感受。在此我们必须注意这种对称手法的最新运用。

2．沃克斯豪交叉口大厦（图5－25、图5－26）

特里·法雷尔是英国当代著名建筑师之一，法雷尔的许多建筑都具有显而易见的后现代特征，然而正如后现代没有固定风格一样，法雷尔也没有把自己锁定在某一种风格之上，他的建筑具有他个人独特的韵味。

沃克斯豪交叉口大厦是法雷尔的代表作之一。沃克斯豪交叉口大厦位于泰晤士河岸边。该项目同时还包括了建造一个滨河绿化带和一个滨河公园。该大厦是英国秘密情报部门军情六处MI6的总部，方案最初是以普通办公大厦的形态设计的，但最终成为了具有特殊秘密需求的组织总部。这栋建筑采用了庄重而又有亲和力的色彩以及材料——米色的墙面与绿色玻璃幕墙的搭配。同时，该建筑也起着调和伦敦城市空间环境的功能，充满美感的建筑立面，大量的绿化建设以及和环境协调同一的造型，丰富着人们的视觉感官。

图5－25　沃克斯豪交叉大厦

图5－26　沃克斯豪交叉口大厦轴测图

形式分析　该建筑无论是从正面的透视还是轴测图来看，都呈现出一种复杂的对称，与前面的三维对称的简洁不同。建筑的形式在采用了常规的手段之后，一般总是试图超越过去，也可以说是发展过去。这种复杂的对称也是当代建筑形式的主要发展趋向之一。应该说，这种复杂的对称，还有它的时代背景，在现当代的建筑中，建筑物的功能趋向了复杂化，就相应地使建筑综合化和大型化。因此，在更多的场合下，复杂的功能必然就会引出复杂化的外形。

乙、动态式的形式构成

动态化的形式构成应该是当代建筑设计的主流，表现在大量的建筑物都是动态化的形式构成，也表现在大量的建筑师采用动态化的形式构成作为自己设计的主要手段。如果说，历史上的静态化设计的最终目的就是取得统一，那么当代的动态化的形式最终目的也是取得统一，但是在相同的意向之后掩盖着重要的差别。统一就是同一性和差异性的之间的相互对抗与平衡的结果。过去的静态化设计的重点在于同一性，而辅助以差异性，这样保证建筑形式的简单和高度统一。而现当代的动态化设计的重点着眼于差异性，而辅助以同一性，这样的形式效果就是复杂的统一、均衡的统一和动态的统一。

1．史密斯住宅（图5－27、图5－28）

图5－27　史密斯住宅

图5－28　史密斯住宅平面

史密斯住宅，是迈耶的成名作。迈耶基于业主的需求和对于自然环境的尊重，首先将建筑物设置在基地面海的一侧，而这里正好是地形升起之后的缓降坡，而不是一般人常见的设置在地势的顶端。如此一来，使得史密斯住宅更能十分成功地融入在自然环境之中。

外观来看，可以说迈耶将现代主义的理念表露无遗，整个房子就有如几块几何量体所堆垒而成，而现代主义所强调的“功能决定形式”，在此也可以清楚地看到，如公共的部分就开大片落地窗，而私密的卧室则开小片窗户。从史密斯住宅纯白的体量来看，也说明了现代主义“反对装饰”的信念，讲究抽象构图的倾向。

从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑量体和自然景观所形成的对比，却总在引导着人们的视线，而不致迷失方向。顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是位于道路末端的车库，转了45°角之后，整幢房子才出现于眼前。而房子却将自然景观里最为精彩的海景，完全地阻隔了。令人只想赶快进入屋内，以便欣赏户外美景。才刚进入到房的内部，便能透过客厅的大片玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层楼，在底层部分，作公共空间使用，内有餐厅、厨房、洗衣间和佣人房。而中间楼层，则作为家人平时交谊的空间和接待客人的地方，内有挑空的客厅和主卧室，到了顶层则是较为私密的小孩房、客房与书房。值得一提的，整个动线在史密斯住宅里是相当流畅的，在垂直动线部分，透过客厅的挑空和外墙的落地玻璃窗，而联结了房子中间层和顶层的部分；在水平的动线部分，则因为建筑师设计的手法，将屋内楼梯和建筑物外部楼梯呈对角设置，进而灵活起来，成功地连接了户内公共空间与私密区域。

图5－29　日本桥—丁目大厦

形式分析　该建筑是典型的非对称的均衡式的作品，这类作品无论是平面还是立面都是采取了非静止式的构图。一般说来，均衡中的差异多于统一，差异构成了变化，也就构成了一种非静止的动态的统一的构图。这些设计手法在古代都会受到排挤，它寻求的是统一中有动感，动感中有统一。

2．日本桥—丁目大厦（美林银行日本总部办公楼）（图5－29）

日本桥—丁目大厦是KPF的设计方案。这个将办公楼部分的外轮廓在剖面方向弯曲的方案，在赋予建筑物象征性的同时，还在内部确保了一个纵深约20m的长方形办公区。建筑物整体外在体量呈现流畅曲面的办公楼层，与将高度控制在大约30m的箱形商业区形成鲜明对比。为了强调曲面的线条，墙壁顶端从侧面伸出来1．8m。设计者之一的帕德森表示“有人说是帆形，有人认为模仿了日本桥的拱形，其实并没有直接引用它们的形状”。

美林银行大厦，一座20层的多功能建筑，占据了东京日本桥（Nihonbashi）地区北部两个相邻的地块。主楼由三个主要元素组成：裙房、中心核心筒和办公楼。裙房用石材、玻璃和金属百叶饰面，给建筑带来传统街道尺度的感觉。中心核心筒体内有电梯、楼梯和其他服务设施，用日本当地白色石材饰面。这个实体体量向上逐渐变窄，直到135米高。主办公楼体块狭窄的东西向立面是整层通高的玻璃。作为对比的南立面，是有柔和曲线的玻璃幕墙和宽大的水平遮阳板。这种设计在强调了形式的同时又可以遮阳。

图5－30　日本桥—丁目大厦方案演变

图5－31　POSTEEL TOWER （KPF设计）

形式分析　该建筑是典型的动态式的形式构成作品。表面上该作品的方案似乎比较简单，但是在我们研究过该方案设计的演变图后（图5－30），就会发现简单后面的复杂，也就是简单中蕴含着的复杂性。该建筑的三部分（裙房、中心核心筒和办公楼）相互形成对比，强调元素间的差异性和紧张感，但是整座建筑作为一个整体又具有一定的统一感。在这个作品的构成中，向上弯曲的玻璃幕墙具有一种明显的方向感，使得这栋建筑的稳定中又透露出一种动态的趋向来。相对于中世纪的哥特建筑的冲向天国的竖向动感来说（毕竟水平向和竖向都是稳定的），这里的曲线引发的动感带有一丝颤抖和不安，这一点的变化其实就蕴含着两个时代的内在的精神气质和思维方式的巨大差异。从这个个案可以窥视到我们时代的建筑形式的发展动态化的倾向。POSTEEL TOWER（图5－31）的设计也是如此。

3．日本横滨滨水地区MM21工程（图5－32）

图5－32　日本横滨MM21工程

横滨MM21工程的设计者是著名建筑师赫尔穆特·扬。赫尔穆特·扬的设计以先锋和激进而著称。

横滨的MM21工程位于未来港区的横滨滨水地带，工程希望能扩展城市中心，以便使得横滨在国际市场上成为日本的第二大城市。该综合建筑群包括办公楼、旅馆、居住区开发、新设计的横滨滨水区、零售商业区、娱乐区、餐馆、交响乐大厅以及停车场。

在建筑设计上，该方案由多跨开口和塔楼所组成，由一条在裙房之上的线条将它们连接起来。包含着建筑核心筒的塔楼沿接到展开，并暗示着进入零售商业区的主要入口通道。在这些塔楼之间是办公室、旅馆及住宅。裙房被两个中庭沿着东西方向分为三个部分，从而形成了一种城市与水体之间的联系。该方案在南北方向上被女王商场分为两个部分。在飞翼状的屋面之下设置了一些建筑中的功能活动要素，在独立要素的屋面和飞翼屋面之间形成一个公共平台。

图5－33　日本横滨MM21工程草图

形式分析　该建筑是典型的形式构成动态趋向，从作者的构思草图上可以明显地感觉出来。在草图中（图5－33），建筑师的潜在意识中，有一种明显的不定感觉和躁动感。但是在正式的设计模型中由于技术上或者其他方面的各种原因，这种意向明显地被削弱，在模型中加入了摩天轮式的钢结构，本书认为就是建筑师为了弥补动感损失的代偿物。不用多说，这种明显的动感在当代建筑设计中已经越来越明显，我们可以隐约感觉到建筑形式上这种不定感的挣扎和抗争。

丙、动感式的形式构成

从静态式的形式构成的稳定和沉重，到动态式的形式构成的不稳趋向和变化趋向，可以发现建筑形式构成方面的突破。虽然动态式的形式构成与静态式的形式构成有着设计意向上的变化，但是，它们之间还是拥有一个共同的基础即整体上给人一种稳定感。也就是说，在建筑物的统一中，两者的差别在于同一性和差异性的混合比例的不同。不管怎么说，建筑物的统一感和稳定感还是处于主流地位。而动感式的形式构成则是在动态式的形式构成基础上作了进一步的强化和突破，它所要冲破的就是维持动态式的形式构成的同一性，而使得整个建筑物处于极度的不安和躁动之中（图5－34）。动感式的形式构成给予人的就是一种强烈的运动感和冲击力，也完全无视于建筑物本身的重力感，甚至是故意呈现出对重力的调侃和蔑视。

图5－34　香港之峰俱乐部（哈迪德设计）

1．辛辛那提当代艺术中心（图5－35）

图5－35　辛辛那提当代艺术中心

辛辛那提当代艺术中心座落于辛辛那提市中心精华区，1998年完成国际竞赛后，在2001年破土动工，是素有“前卫建筑天后”之称的伊拉克裔英籍建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在美洲新大陆的处女作。被《纽约时报》誉为“冷战结束后最重要的美国建筑”的辛辛那提市当代艺术中心，在2003年5月31日揭幕。(https://www.xing528.com)

哈迪德对于当代艺术的动态能量有极深刻的体会，因此将展示空间交错配置，让它漂浮于城市与建筑之间。创造出尺度奇妙的三度空间的地毯效果（Urban Carpet）；藉由面的转折与连续，打破街道外立面与建筑内墙面截然对立的内外关系。辛辛那提艺术中心好似一张漂浮在都市中的魔毯，以三度空间的立体视觉加上转折的立面与不同经纬度的线条打破街道与建筑的绝对分离关系。借由方格的立面设计与灯光的辅助，外观呈现透明感；内部的设计则有哈迪德一贯的流动线条漂浮在大厅与展示空间，形成内外对立的和谐。

辛辛那提当代艺术中心呈现了当代建筑的透明与流动特性，更为前卫艺术提供了一座风格独特的展示场所。楼高6层、7　800坪的建筑面积中，提供了1　500坪的展示空间、儿童教育与艺术家互动空间（Un－Museum）、150席的演艺厅、书局、咖啡厅与办公室。以混凝土、钢与玻璃构筑的长条状空间交错迭砌，塑造出数个大小各异、漂浮于大厅之上、流动状、宛如立体七巧拼板的展示空间，其间有缓坡串连。从大厅进入，利用缓坡游移于层次丰富的内部空间，建筑提供的不只是固定的使用功能，更进一步提供了穿越内部而来的空间动感。

形式分析　哈迪德是当今世界上最前卫的建筑师之一，她作品的动感和流动恐怕无人能与之相媲美。该建筑也是哈迪德代表作之一。建筑师的草图（图5－36）与建筑师的建成作品的照片相比，也许更能揭示设计师的内心真实意图。从草图中，我们也许更能够明白哈迪德的设计意图和感受。草图中的透视的远近的非常规的变化显现出一种速度感和运动感。建筑的构件似乎要冲破建筑物的束缚，摆脱建筑内在的吸引力。不安、躁动和挣扎的种种冲动感跃然于纸上。哈迪德的建筑设计思想和建筑价值取向也一露无疑。另外，维特拉消防站（图5－37）也是哈迪德的建起来的为数不多的优秀作品之一。

图5－36　辛辛那提当代艺术中心草图

图5－37　维特拉消防站

2．新千年博物馆

新千年博物馆建于雅典卫城山脚下（图5－38、图5－39、图5－40）。这座博物馆占地14万平方米，能容纳四千多件展品。这座博物馆的造价为1．29亿欧元。这座万众瞩目的博物馆将由玻璃帷幕与钢骨构成，建筑师是著名的瑞士裔建筑家伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），这也是这位大师级的建筑家在巴黎拉·维莱特公园令人眼睛一亮的规划后，最让人期待的力作。

该建筑首先在如此敏感的基地——帕提农神庙脚下——去建造一座新的博物馆，如何表现自己又不过分地惊动古老的建筑，这是一次得经受时间考验的建筑表演。同时，还要在地形复杂的基地中避免基地作为地震区可能带来的破坏。

形式分析　该建筑是解构主义大师屈米的作品，也就带来了他的激进思想。在拉·维莱特公园，屈米致力于“文本的生产”就是对于以前文本的“解构—重构”的可变操作。把建筑当作一整套变量生成的过程，诸如空间、事件、游戏、隐喻……不可预料的重构。作品中充满了裂解、消解和变化等等一种运动的感觉。与哈迪德不同，他早期似乎把色彩的视觉冲击当作了一个创作的重心。他的作品中充斥着形式的偶然性、综合转变、游移不定，创造出变化的运动感。同时主张当代城市的根本特性是“变态”和“非连续性”，与传统城市模式是以自身动力性原则支配城市形态的发展不同，大量资本流动使城市以绝对快速和激烈程度变迁着。城市与建筑的逻辑被同时解构，两者交融、互变，以同义语出现。屈米提出沿不同的轴向解构—重构整个建筑的体系和程序，使之成为每个要素都可置换的有机体。伯纳德·屈米理想中的建筑定义最低限度包括：物质、空间、运动、行为、事件、功能、形式、信息、社会、价值观以及之间所具有的转置关系。

该建筑在平面上采用了锐角作为控制角度，其目的显然想赋予建筑一种强烈的动感，同时建筑的顶层与建筑的下面的部分有一个扭转的角度，显然，要把建筑物带入到强烈的动感之中。但是，我们回过头看看屈米的巴黎拉·维莱特公园，就可以发现屈米在该建筑的设计中有意识地压制自己的想法，即使是变化，也是相当地克制的。因此，虽然不能完全尽情地表达他的建筑思想，但是还是展现出他激进思想的一角。

图5－38　新千年博物馆（一）

图5－39　新千年博物馆（二）

图5－40　新千年博物馆（三）

3．阿诺夫艺术与设计中心（图5－41，5－42）

图5－41　阿诺夫艺术与设计中心（一）

图5－42　阿诺夫艺术与设计中心（二）

艾森曼的作品涉足于“开裂”的意念，就是与直线相反的那些体型互相套置的可能性，且与已组成的轴线相反。他曾经说，他着重起始于虚的创意更甚于起始于实的创意，但是并不像机械式的机能，起始于辩证法上所谓“空”的反面，就像他从前谈“在与不在”那样。艾森曼着重探索图与底间辩证关系的可能性，就是那种产生无底衬之图的可能性，使空间产生于偶然性的结果。下面的一段话也许可以看作是艾森曼的理论中较为浅易的部分，他说：“克服建筑的存在性，推出一种永久性的，怎么看都是建筑的建筑，打破形式与功能之间所谓的必然联系，是我建筑设计中的重点。传统的建筑理念并不否认建筑必须具有功能性，而是暗示建筑师们在保留功能性的同时，不必去表现功能性。建筑的存在不能削弱建筑功能及建筑符号的存在。”

从这里，我们可以发现艾森曼理论的起点，有助于我们对他的晦涩理论的理解。

艾森曼在设计阿诺夫艺术与设计中心时，在起始阶段，设计师的工作是为辛辛那提大学的设计、建筑、艺术及规划学院做一项方案，要在现存1．6万平方米建筑物之外增建1．4万平方米的建筑作为展示场、图书馆、剧场、工作室、办公空间之用。此外，大学又要求他们改善学院设施及装备的品质、数量和方便性。本计划将统合学院内的四大部分，因而加强了最适当的系所间交换，也减轻了行政人员、教师和学生过去所体验到的极端拥挤情况。

由于建筑是在原有基地上建造的，这与实际基地状况、现有建筑物和学院院训精神相关，所以最初的挑战就是找出基地内的建筑物之间的联系。设计语汇来自土地形式和现存建筑物形式标志的那些曲线；这两种形式间的动态关系就组织成两者间的空间。

形式分析　该建筑是解构主义大师艾森曼的作品。解构主义大师的作品一般给与人强烈的视觉冲击，他们的共同特点似乎在试探形式美规律所能够承担的极限。传统建筑构件的横平竖正，在艾森曼的作品中受到极大的嘲讽和无情的解体。他的作品中的反常规性的形式本身就是艾森曼津津乐道的主题。他对形式美规律的调侃似乎在他的一系列设计中得到证实，最终给予欣赏者的是一种强烈的动感和视觉张力。传统的形式规则的审美习惯在这里似乎失去功效，代之以一种反静止和反稳定的不安的前卫思想。

2．高技术派

高技术派是纯形式抽象的一个重要的力量，但是，它与形式构成派还是具有一定的差别：形式构成派完全是以视觉元素作为自己创作的主题，不考虑其他的因素，而高技术派则首先考虑所用技术的支撑限制，在满足技术要求的范围内才开始注重视觉元素的组合和排布，因此，形式构成派也许更多关注的是形式美规律的最大限度的应用和在实践中可能的突破，而高技术派更多的是关注技术的变化，以技术为依托，以形式美规律为手段，主要展示高技术的魅力和与现代科技的紧密关系所带来的时尚感。高技术派的焦点在于技术含量，因此，一般对形式美规律的突破或者极致可能的利用不感兴趣。

1．曼哈顿第80南大街塔楼（图5－43）

图5－43　曼哈顿第80南大街塔楼

西班牙著名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦是仅有的几个全能的建筑设计师之一。他的众多建筑和工程项目，打破了艺术、科学和技术之间的界限，总是能创造出一种融合了高技术结构的诗意形态。他的作品超越了建筑学领域，通过吸收结构和桥梁艺术的精髓，他获得了自己独一无二的风格。他是当代建筑界的一个“异数”，也可能是未来建筑界的引路人。

卡拉特拉瓦越过建筑学领域的限制，多方选择不同领域的知识，并且创造性地使用这些知识，为他的设计项目服务。他赋予形式美规律以新的光芒。他用批评的眼光重新评估了建筑学的形式规则，并且加深了我们对建筑学中基本问题的反思。他通过打破现有的专业程序和现存的专业制度，来激发我们重新思考建筑形式和技术。

在纽约众多的高层建筑中，卡拉特拉瓦设计的曼哈顿第80南大街塔楼风格独树一帜。该塔楼位于东河，Fietcher街南端，与南街港口和布鲁克林桥毗邻。这个工程除了住宅外，还包括一个博物馆和文化活动场所。塔地面以上总高度339米，可利用的高度为261米。住宅是由12个玻璃正方体组成，每一个正方体有四层高，能住1～2户。74层的建筑可住63户，加上12个露台，整个正方体的面积为1．6万平方米。该建筑的主材为混凝土和钢材。

曼哈顿第80南大街塔楼的建筑意义在于它开创了一种新的住宅模式，为建筑业尤其是纽约的建筑业开创了新的纪元。卡拉特拉瓦的垂直理念展示了一种全新的住宅模式，将摩天大楼的生活方式最大化（远处看的外观及私密感），并与乡村式的住宅（内部空间的多层化及室外庭院）相结合。显然这种建筑风格的住宅成本是不会低的。然而，它的好处也很多：它为那些喜欢郊区住宅的人们提供了一个全新的选择，摆脱了传统公寓的限制。

形式分析　高技术派的建筑师与解构主义建筑师不同的是，对形式美规律还是抱有一定的敬意，他们尊重形式美规律的存在，把他们的考虑中心放在展示高端技术的形态美上。无论是曼哈顿第80南大街塔楼，还是卡拉特拉瓦的其他作品都是非常的规矩，也许能够充分表达他的设计潜规则的是圣约翰大教堂（图0－4），从这里也可以看到高技术派的建筑师与传统建筑师在做着同样的工作，只是手段由原来的传统代之以高技术而已。

2．阿拉伯世界文化中心（IMB）

阿拉伯世界文化中心（IMB）是法国著名建筑师让·努维尔1981年竞赛的优胜作品，它为努维尔赢得了后来的国际性地位。

阿拉伯世界文化中心（图5－44、图5－45）座落在巴黎旧城的斯得岛顺流而下的塞纳河南岸一块曲线的三角形基地上。北立面对着沿河的一条道路；东边平缓的区域视线可以到达Jljssietl大学。入口的轴线对着巴黎圣母院。左边的墙同入口成直角，锁定狭长的街景。

图5－44　阿拉伯世界文化中心（一）

图5－45　阿拉伯世界文化中心（二）

阿拉伯世界文化中心是集博物馆、临时展出、图书馆、文献中心、供表演及举行会议等功能于一体的文化中心。作为一个阿拉伯世界在巴黎的展示场，这个建筑必须考虑到很多不同的辩证关系，这些辩证关系联系着不凡的阿拉伯及西方文化；关系着处理历史与现代的观念；更明确地关系着室内与室外的想法。努维尔在都市层面的问题上，使用优雅的建筑，沿着塞纳河畔的道路围绕，并维持着传统的尺度；建筑主体由一个四方形的大广场所分离，朝向邻近的大学；建筑在朝向圣母院的轴线上切开一道深缝，通向其方形庭院；西向借由透明表面下的白色圆柱体——书塔，做一种极致的表现。

IMB不仅是一个以现代建筑材料建造的阿拉伯建筑，而远比这要更上一个层次。他是一座精妙复杂的现代建筑，对它所处的地段作了一系列精确的呼应。它是一座关于精确空间中光线的组织和变化的建筑，南墙面有自动的照片感光的光控装置，在中心有悬挂条纹大理石的采光井。这些处理为室内带来了丰富的光线层次，空间体积的开放与闭合感。这座建筑因此获得了对比和复杂的趣味，一个具有幻觉效果的室内环境暗示着伟大的清真寺，敏锐地利用反光、折射、背光等效果造成了奇妙感觉。

IMB同时展现了传统阿拉伯典型的建筑元素；在室内，借由框滤网及重叠格子来处理光线。南立面就是使用这种手法的典型例子，将在阿拉伯文化中常见的几种几何图形，用相机般的现代活动快门造型重新诠释。

形式分析　阿拉伯世界文化中心是典型的高科技的作品，它的形式简单，着力在于处理高技术和材料带来的新的效果。努维尔说，我总是试图在寻找细节，它可以被理解为给建筑植入现代元素，这些缺失的元素使它产生反应。

让我们设想每个建筑师都用自己的建筑形式语言，这是对过去的城市艺术和风格的尊重原则的反叛。所有的情况都已经和过去的规则不同了，已经不存在所谓的规则，因为每个人都在用自己的语言而不管它是对是错。该作品虽然关注于概念甚于形式，但是作品所展现的还是高技术和新材料带来的一种新视觉享受。

3．奥夫丹姆沃夫信号塔

从瑞士建筑师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的作品中，可以发现他们对建筑本源孜孜不倦的探求。他们摒弃了芜杂的手段，直接从材料和建构入手，以最纯粹的心灵拷问建筑的真谛。

在他们的作品中，建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、效果等更为直接、更具有感性意义的因素。“建筑是变化的，是四维的”，这在他们的建筑中有了实质性的表达，建筑随着季节、气候而改变。因此，他们的作品更强调于感性的形式和新材料的质感。

图5－46　奥夫丹姆沃夫信号塔

奥夫丹姆沃夫信号塔位于在铁轨边，挨着新铁路发动机仓库和20世纪以前建立的wolf－Gottesacker（公墓）的旧围墙，有一个高高的铜制信号塔。在六层的建筑中，主要是一些电力设备，用来控制火车站和铁轨的方向和信号，同时还有一小部分办公室和它们的辅助空间。

这个建筑的混凝土结构与外界是绝缘的，由相邻的20厘米宽的铜条所覆盖，这些铜条在某些位置是扭曲的，以透入阳光。由于有这个铜条外壳，这个建筑形成了法拉第屏障，有效地保护了内部电子设备的工作安全不受外界干扰。同时，它大胆地表现了这些物理特性。与传统的工业建筑不同，它的尺度是开放的和不可测的（分层从外面无法认知），因此这个结构可以同它周围的铁路铁轨形成特殊的联系。

形式分析　奥夫丹姆沃夫信号塔与阿拉伯世界文化中心一样，外形简单，着重在于形式的视觉效果。高技术派的作品形式抽象，但是总的说来都是比较简单的，即使乍一看表面上很复杂，其实却是简单的。