动画构思的过程及创造性思维技巧

二、动画构思的过程

动画的构思可以由多种多样的因素触发，但进入构思过程大多是在有了造型形象后才真正开始的。整个过程可分为孕育期、成型期、定型期三个阶段。

1.孕育期

动画剧作者要善于把自己观察、感受到的事物保存在记忆里，正像黑格尔在《美学》中指出的那样：“属于这种创作活动的首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印入心灵里。”^[6]正是“印入心灵里”的“丰富多彩的图形”，经某种信息的触发、从中发现独特的意蕴后形成了构思的胚胎，开始孕育未来的艺术形象。构思进入孕育阶段后，创作者就要发挥记忆联想的心理功能，挖掘记忆宝库，通过联想使那些与“构思的胚胎”相关联的记忆表象显现出来，培育和催化动画形象的构思。黑格尔说：“这种创造活动还要靠牢固的记忆力，能把这种多样图形的花花世界记住……艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系；他应该看得多，听得多，而且记得多。”^[7]只有这样，大量的记忆表象围绕着构思胚胎汇聚起来，才能加速新动画形象的诞生。

在构思的孕育阶段，动画形象、情节结构乃至主题思想等都还朦朦胧胧、模模糊糊、若即若离、稍纵即逝、难以把握，一切都没有定型，有很大的不确定性。

2.成型期

真正的动画构思必然是一种创造。创造的含义，就是从无到有，使本来不存在的、有价值的、独特的东西产生，变为真实的存在。因此，动画构思实质上是一种创造性的思维过程。从心理学角度讲，创造性的思维过程要求对观念中的各种符号元素，以异乎寻常的方式重新处理，在众多可能性中择优筛选，创造出令人意想不到的新形象，这就要借助想象力。黑格尔指出：“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的创造活动，它就是这种创造活动的产品……这种创造活动就是艺术家的想象。”^[8](https://www.xing528.com)

可以说，没有想象，就没有艺术创作，动画创作更是如此。剧作者以超越现实的大胆想象和幻想作为突破口，开始形成动画形象或境界的雏形，逐渐构筑起未来动画片的基本框架。艺术想象是一种知觉表象运动和审美意象活动，是对表象进行加工、发生、拓展，从而产生新形象的过程。这个过程的发生是因为表象和意象既具有鲜明性又具有易变性的特点。它既可以随意改变，与其他意象元素相结合，也可以将其打碎加以重建；还可以改变外部形态和内部结构，甚至完全改变其性质；或者对动画形象进行充分想象，从造型的变形、动作的变形、语言的变形、色彩的变形，到时间秩序、空间形态的改变，逐渐形成一系列的动画人物形象，搭建起他们之间的种种关系，并由各自的性格产生一连串形形色色的动作，构成情节结构，这样，动画片的构架就变得明朗起来。成型期是动画构思中思维最活跃、最亢奋的一个阶段。

3.定型期

在动画构思基本成型之后，作者应该对其中的人物、动作、情节、结构、环境、背景等进行深入、理性的思考，开掘其中的思想和意义，这对动画构思的成熟定型是极其重要的。也就是说，在这一阶段，作者要以高度的社会责任感和道义感，从人物、故事和语言三个层次，分别进行横向与纵向分析，审视其蕴含的审美价值。这就要求作者对他所要表现的题材有深刻而丰富的内心体验，使未来作品的外部形态和内在精神都浸透着作者对人类生命和生存的思考和理解。在构思中，思想内涵的深化仿佛一盏明灯照亮了已经成型的各个要素，使审美价值得到升华，不足得到了改进，欠缺得到弥补，促进了动画构思的定型。当然，这个过程不是一蹴而就的，而是要经过反反复复、不断地深化，才能最后完成。

应该指出的是，这里肢解分析的理性思维和高层次的哲理思考必须有个限度：理性思维必须始终伴随着形象思维，决不能用逻辑思维损害原来构思中动画艺术形象的“原生美”。

“原生美”往往是动画家孕育了很久突然迸发灵感创造出来的形象。他们具有最鲜活、最独特、最新奇、最绝妙的动人之美。比如，龙猫、史莱克、加菲猫的造型刚刚出现时可能并不完美，他们就像刚刚降生的婴儿，眉眼和腰肢还没有舒展开，紫红的胎色还没有褪去，还缺乏成熟之美、完善之美，但他们要呼喊，要挥动拳脚，他们充满了生命力和创造未来的强烈欲望。如果此时用理性的审美标准要求他们，很可能会伤害甚至扼杀他们，这是艺术创作的大忌。我们应该给他们以洗涤、抚摸、呵护，在保护和尽可能提高他们原生的审美内涵的前提下，修饰他们、完善他们，使他们的艺术形象更加完美。