德国音乐家创作的经典歌剧《纽伦堡的名歌手》

《纽伦堡的名歌手》

浪漫时期的德国音乐家不再沿用古希腊罗马的神话故事等传统歌剧题材，他们把欧洲北部包含德国的古代中世纪神话与传说以及民族习俗等题材与音乐相结合来弘扬本民族的文化。14世纪，德国的名歌手的音乐活动诞生，这些爱好音乐的商人和城市的手工业劳动者聚集在一起，进行创作和歌唱活动。虽是业余，但制度严谨，如每周一次的聚会的成员都是进行严格分级，这些音乐爱好者要想达到了更高的水平要通过升级考试，也可以说升级考试是市民们对个人能力的鉴定以及提高音乐素质的动力，这种活动类似于我们现代的器乐考级。瓦格纳则根据德国“中世纪骑士歌手赛歌”这一习俗创立了歌剧《纽伦堡的名歌手》。

这部作品从构思到截稿历经22年，最终在1868年完成。主要讲述了发生于16世纪德国纽伦堡的一个民间故事，骑士瓦尔特在教堂中偶遇金匠的女儿伊娃并一见钟情。得知伊娃的父亲许诺要把女儿嫁给在圣约翰节歌唱比赛中的获奖者，便申请参加比赛。对伊娃垂涎已久的小官员贝克梅瑟正好担任这次比赛的计分员，在比赛进程中，心胸狭窄的他对唱功不入俗套的瓦尔特点出犯规之处，导致他丧失比赛资格。尔后贝克梅瑟对伊娃的示爱遭到了是非分明的鞋匠萨克斯的强烈阻挠。最后在伯乐萨克斯的帮助下，巧施计谋，终于让瓦尔特在比赛中得到桂冠并如愿娶得伊娃。这部作品现实的揭示了社会中人与人复杂的关系、贪婪自私的嘴脸与追求崇高爱情的对比。

瓦格纳在创作中依然使用他的最富有特点的写法，将剧中每一个人物、事件等具有鲜明特点的个体在将要发生时都用一些富有戏剧色彩的音乐旋律来刻画，这种用音乐来为烘托剧情气氛并揭示剧情的手法俗称“主导动机”。这部作品中的序曲结构很巧妙，瓦格纳从歌剧中选取了9个分别表示爱情、理想、人物等“主导动机”，虽独立成章，又富有逻辑性的按照奏鸣曲式结构罗列在一起。

序曲的呈示部有三个主题旋律。第一个主题在铜管乐器的号角下运用了调式最稳定的主音开幕并随接属音，威风凛凛，这两个在一级上建立的主和弦的音节和随后弦乐器在整齐的节奏下音节的级进让乐曲的风格不失庄严，并带有进行曲的色彩。它表现了名歌手们虽有些保守，但不乏力量的特征。随后向上升高了一个纯四度演奏，更加深化了主题。中间部分用了双簧管、长笛、黑管木管乐器，这种诵唱性的段落自由随意、不落俗套，表现了瓦尔特洒脱、充满了对爱情美好愿景这一形象。最后的主题仍然使用了铜管乐器，仍旧运用调式最稳定的主音、属音开题，节奏极其简单整齐，每音只占一拍。不同于第一段单线条的旋律，这段运用了柱式和声旋律，织体更加丰富，场面更加雄壮宏伟。(www.xing528.com)

发展部分仍使用了呈示部的主题，在它的基础上进行了变形。选用了第一主题的开始的旋律部分，并将旋律音符的时值缩短、将连音变成跳音处理这种方式将本来庄严的旋律变得滑稽、唯唯诺诺。复调对位、各种弦乐器在不同的声部上演奏不规则的装饰音等手法将这一形想再次充实。

再现部分将歌剧多个主导动机的材料在不同乐器组在对位手法叠加组合的演奏下，形成高潮。单簧管、法国号、第一小提琴、大提琴演奏的爱情主题旋律轻快、自然。大管、贝司、大号演奏名歌手的主题。另一名代表名歌手的旋律则由其他乐器演奏，这种由不同音乐在听觉上给人带来不同的效果形象地描述了具有创新意识的名歌手与传统名歌手的完美结合。最后，在弦乐器的伴奏下铜管乐器终于响起熟悉的庄严旋律。运用了倒装再现的手法，先再现了副部即呈示部的第三个主题，随后呈示部第一主题得已呈现。弦乐器似乎在模拟庆祝瓦尔特最后折得桂冠、如愿以偿地娶得伊娃为妻这似如波涛涌来的欢呼声浪，振奋人心。结尾处气氛在打击乐器、弦乐器以及木管乐器、铜管乐器的齐奏下达到最高潮，热烈辉煌的场景让人们在经历渴望幸福的愿想中最终达成，令人畅快淋漓。

美国的音乐家保罗·享利·朗格曾经对这部作品这样评论道:“这里出现的是刚健的自然音阶的语言和光芒四射的C大调的阳光。德意志的过去在《名歌手》中再生了。它采取的形式是圣咏、赋格、持续低音、德国歌谣、诗琴音乐、固定调的经文歌。重唱、进行曲、舞曲等旧的歌剧艺术又重新获得了它们的合法地位，结果是一场使人内心温暖的表演。”这首带有现实意义的序曲雄伟而又充满乐观，这些主导动机为以后的剧情作了伏笔，旋律上在复调配器创作方面都作出了杰出的成就。这部作品轻松明朗带有喜剧色彩的作品不拘一格，给现代群众节奏紧张压抑的生活带来一丝新意，受到大家广泛的关注。