电视艺术美学对西方传统美学的传承

二、电视艺术美学对西方传统美学的传承

电视艺术美学是从传统美学的历史长河中发展而来的，因此在思考电视艺术美学的时候，首先要考虑它对传统美学的传承，也就是说，它从传统美学中汲取了哪些有益的东西，哪些传统的美学观念渗透到电视艺术美学中来。

在漫长的西方美学史上，影响最大的莫过于三种学说：模仿说、表现说、形式说。这三种学说都对电视艺术美学产生过或正在产生重要的影响。

（一）模仿说（模仿说→再现说）

古希腊美学家认为：艺术就是模仿自然。当然，这时说的“自然”，是广义的。准确的说法，是艺术模仿自然、社会和现实。既然艺术的本质就是模仿，那么一件艺术品模仿得越像、越真，也就越具有艺术的价值。

模仿是人之天性，人从儿童时代起就有模仿的本能。所以，人对模仿和模仿的艺术品就会产生一种审美快感。至今，人们依然用“栩栩如生”、“活灵活现”、“身临其境”、“一模一样”等话语来赞美某些模仿得很成功的艺术作品。^[23]

于是，依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准和模仿的真实性密切相关。“美”的标准和“真”的标准在这里是统一的，恰如诗人济慈的优美诗句：“美即真，真即美。”

这样，在模仿论中，艺术家的创造力即被大大削弱，甚至变得微不足道了。艺术家成了跟着现实后面亦步亦趋的“奴仆”，除去一个空虚的、被动的记录者，艺术家变得一无所有。

其实，应看到在被动的模仿行为中，还包含诸多复杂的、创造性的发现和表现，蕴涵了艺术家个人的体验和风格。艺术家的模仿绝不是依样画葫芦，而是创造性地“再现”现实世界。

事实上，艺术是“创造”而不是“模仿”，所以，人们便渐离了简单的“模仿论”，而进入到更为复杂的“再现论”了。

所谓再现，不再是简单地模仿客观事物，而是赋予其丰富的美学意义：一方面，再现是一种艺术表现，它不再等同于事物的本身，而是要艺术地营造一个审美的理想世界；另一方面，再现能唤起欣赏者真实的审美感受，这种真实的感觉与面对真实事物时的体验是相近的。惟其如此，艺术才作为一种替代不在场的事物而发展起来。

由此可知，从模仿论到再现论，反映了美学思考的深化：再现论将对艺术品的判断转化为一个审美判断，而不再是一种简单的相似或相像关系的评价。^[24]

电视艺术的本质就是对生活的记录，而记录不就是对生活的“模仿”，乃至于对生活的“再现”么？特别是“再现”这一美学观念的导入，在电视节目中用得最多。如电视理论界对电视纪录片的界定就是：运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观地再现生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活的原生形态和完整过程，排斥虚构和扮演，最终告诉观众“生活就是这样的”新闻性电视节目形态。这不明显是对传统美学中“模仿论/再现论”的传承和延续么？

（二）表现说（表现说→感情说）

艺术的表现论认为：艺术起源于情感的表现，艺术的本质也在于情感的表现。美学界一般认为，西方表现主义的创始者是意大利的美学家克罗齐（Croce），他甚至被称为“表现主义大师”。克罗齐说“表现即直觉”；科林伍德（Collingwood）说“表现即想象”；金蒂雷（Gentile）说“艺术不是表现或直觉”，“而是感情本身”，是“某种无人能够准确说明的东西”。

这种艺术的表现论，是对雄霸了两千年的模仿论的彻底颠覆，故而法国美学家杜夫海纳（Dufrenne）称之为“美学革命”。

所谓表现论，主要是指：艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生于人心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表现出来，成为可以观照、可以感受的东西。^[25]

如果说再现所突出的是艺术品与现实的关联，以及艺术如何真实地描摹现实，那么表现则强调的是艺术品与艺术家之间的关系，亦即艺术品如何表现出艺术家的情感世界。^[26]

在电视艺术中，表现形态在电视节目中被广泛运用。且不说电视文学、电视艺术片，就是在一些电视剧、电视综艺节目中，绝大部分也是运用“表现”形态去创造美，去抒发创作者的主观情感的。即便是在以“模仿/再现”社会生活为主的电视纪实作品中，也广泛地运用表现形态完成作品的创作，提升其艺术品格和审美价值。电视艺术美学，的确是传统美学观念的传承和发展。(www.xing528.com)

（三）形式说（形式说→有意味的形式说）

形式之于艺术的重要性，几乎是不言而喻的。就艺术而言，反映客观生活也好，表现主观感情也罢，都必须纳入一定的审美形式，这样才能称其为艺术。任何艺术都有属于自己的形式；没有形式，也就没有艺术。所以“艺术的形式性”，就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

法国美学家苏里奥（Sourian）认为，美学和艺术学就是“形式的科学”；英国美学家赫伯特·里德（Read）认为，美就是“形式上的各种关系在我们的感官知觉之间的一种统一性”，而艺术则是“创造令人喜爱的形式的一种企图”。^[27]

从美学角度上讲，所谓形式，主要是指艺术作品的结构、要素关系和外在形态。“形式”用来表现内容的模式、结构和观念。《美学百科词典》的解释是：“形式作为美学的一个术语，意指一个艺术品的知觉要素，意指要素间的诸关系。”

对“形式”的认识，后来进一步地发展为“有意味的形式”。什么是“有意味的形式”呢？英国美学家克乃夫·贝尔（Bell）说：“在各种不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的、感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”^[28]

艺术的形式是艺术家用来传达其审美情感的。于是，形式与审美情感之间则建立了某种对应关系。同样，当这种审美情感被熔铸到特定的艺术形式之中，它们便会唤起欣赏者相应的审美情感。艺术品正是因为这种有意味的形式而获得审美价值。^[29]

一般说来，凡是能够按照美的规律所创造的形式，都会具有一定的审美价值。这种外在的形式便成为人们审美理想的实现。

譬如，新石器时代，人类开始有意识地注重石头的外部加工，使其有棱角、有线条、几何化，成为人类最早的艺术品，并进而发展为雕塑艺术。古希腊时期，人们开始关注建筑物的形式，并从中获得美感，从而使得建筑本身成为一种独立的审美艺术。故而，形式美早就是一种客观存在。人类对雕塑、建筑最初的审美观照统统来源于其外在的形式。而就石头和建筑物本身来说，并不具备什么内容，只体现出各自的形式美。

这样，形式美就是指构成事物外形的物质材料的自然属性（如声、光、色、音、线、形等）以及它的组合规律（如比例、对称、均衡、反复、节奏等）所显现出的审美特性，是指某些既不直接显示内容，而又具有一定审美特征的那种形式美。其具体体现为：匀称的美感取决于比例，反过来即是说，按一定比例组合的事物会给人以美感。人的五官、身躯都是按一定的比例生成的，都很匀称，所以才美。

1.对称与均衡

对称，是生物体自身结构的一种合规律的存在形式。动物体是对称的，植物叶脉是对称的，人体的外部器官是对称的，所以都是美的。

2.反复与节奏

各种物质材料按相同的方式排列，就形成了反复：大厦前的石阶，露台上的栏杆，阅兵式中的分队，林荫道上的树林，律诗中的章节……这种有规律的反复，即形成了节奏。节奏是事物正常运行规律的体现，昼夜交替、春秋代序、人体呼吸、脉搏跳动等都构成节奏。而反复与节奏本身，也是构成美的方式。

3.多样与统一

多样，是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异；统一，则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应、衬托的关系。客观世界是无比丰富的，因此，只有五色错呈、五音协调，才符合人类的审美需求。因此，多样性的统一才表现为一种和谐的美。^[30]

所有电视艺术作品，在运用其本体语言、画面语言，特别是构图语言时，均需考虑到比例的匀称，构图的均衡，事物以及镜头运用时的反复与节奏把握，同时还需要考虑到声、光、色、音、线、形、舞美设计、器具摆设这些重要的审美形式，并竭力追求有意味的形式。

正因为电视艺术具有不同于文学、戏剧、电影等传统艺术的独特的形式，它才得以成为一门独立的艺术形态。而正是因为不同的有意味的形式，才使电视艺术产生了诸如电视文学、电视艺术片、电视剧艺术、电视综艺节目、电视纪实艺术这些具有鲜明形式差别、多种多样的审美价值的电视艺术作品。这是电视艺术美学对传统美学观的集纳和传承。