电影与电视：发展最快、影响最大的艺术

电影和电视是最年轻的艺术，同时又是发展最快、影响最大的艺术。它们不断地使用现代高新科学技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，拥有了最多的受众。

电影是在摄影的基础上发展起来的。一八八九年，狄克逊在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。初期电影只是生活片断的简单记录，还不具备艺术的性质。进入二十世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。一九二七年有声电影出现，使电影突破了单纯依靠视觉的局限，成为一种视听艺术。

电视在“二次大战”后才进入实际应用，但是它依靠最新的录制和传播手段，以惊人的速度进入人们的生活，甚至对电影形成巨大冲击。电视涵盖极广，包括新闻、知识传播、市场信息等诸多方面的内容；具有艺术属性的只是其中的一部分，例如电视剧等等。这里所要论述的也就是这一部分，所以在这里使用的电视这一概念，应当理解为“电视艺术”。

（一）电影与电视的主要特征

电影和电视毕竟是两个门类，但是在艺术特征方面又存在许多近似以致相同的方面，因此这一问题就带有一定的复杂性，甚至存在差异很大的意见：有的人认为它们之间有着“根本区别”，有的人又认为它们是“同一种艺术”。说有根本区别，理由主要是由于供观众观看的方式不同，如电视观看的方式是单独的、家庭式的，电影观看方式是集体的、剧场的，从而导致艺术要求的诸多不同。说是同一种艺术，主要理由是它们的表现力在本质上是相同的。如苏联的罗·尤列涅夫说：“电影与电视是同一种艺术”，它们的“画面服从于同一种艺术规律”。^[24]英国的欧纳斯特·林格伦说：电视不过是电影的“延伸”，“并没有形成任何新的基本原则”。^[25]另外，影片可以在电视上播映，也是被用来证实电影与电视没有根本区别的根据之一。应该说，电影与电视之间，从艺术特征来说，基本是相同的。但是由于传播方式和接受环境的不同，有些方面也形成一定的差异。下面将首先分析它们的共同特征，然后再对它们的差异之处进行探讨。

1.运动的画面语言

电影与电视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言，是它们的第一要素。电影在早期，是无声的“默片”，完全依靠诉诸视觉的画面来表达一切。影视画面是运动的，与绘画、摄影具有静止性的画面根本不同。它们不是通过瞬间来反映生活，而是可以直接反映生活的某些过程。

电影在成熟的过程中，利用拍摄成的胶片可以任意组接这一优势，创造了蒙太奇。蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，使它们各自的作用上升到更高的境界。蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义，产生“1＋1＞2”的效果。例如一个英雄在斗争中倒下的镜头，接上一个青松高耸入云的镜头，就不仅有两个镜头单独的内容，而且进一步象征了英雄的伟大与不朽。长镜头也是构成画面语言的重要手段之一。它采用较长时间不间断地连续拍摄，比较充分而且更具有真实感地交代出一段情节或一个场面。随着摄影技术条件的不断改进，例如追随摄影、空中摄影等等，以多种方式使用长镜头具有更大的可能性。电视在处理画面语言的时候，同样采取这样一些手法。

2.声画结合

有声电影的出现，把画面同声音结合起来了，使电影成为视听艺术，表现力得到极大提高。电视没有经过默片阶段，一开始就是声画结合的。声音与画面相结合，也是影视艺术所独有的特点，既不同于美术、摄影，也不同于戏剧等表演艺术。影视中的声音，包括对话、音乐和自然音响等。声画结合有两种方式：声画合一与声画分立。声画合一是比较平常的方式，是对生活实际的模拟。例如画面上人在说话时同时出现话音；汽车行使过程中出现发动机声响等。这种结合方式除了使内容更明确更充实之外，还可以增加真实感和感染力。声画分立的处理方式，使画面同声音有一定的间距，两者相对独立又相互配合，相互补充。英国电影理论家林格伦为此举出过这样一个实例：“银幕上的画面出现监狱教堂中的囚犯们在讲台的阴影中传递武器，但是配合这个画面的声响却是牧师的声音：‘你们不要杀人。’”^[26]这种处理是符合规定情境和人物心理的。影视中的音乐同画面的关系，通常也处于这种状况。它不是直接来源于画面中的事物，而是相对平行，又与画面融汇在一起，对于渲染气氛、刻画心理、创造意境发挥着重要作用。林格伦把这种音画关系比喻为“二重奏”，两部曲调合奏起来能够成为一支完善的曲子。当然，在影视艺术中除音乐电视等特殊样式外，画面的地位始终是最重要的，但是经过正确处理的声音会大大丰富和增加画面的容量。

3.时空转换的自由性

电影和表演艺术如戏剧等，都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。例如戏剧，在一幕或一场之中，总要演出一段在一定场合、一定时间内发生的故事。但是剧情的发展往往涉及不同的时间和地点，这就需要在舞台上表现出时间与空间的转换。分幕分场等方式就可以解决这个问题，表现出极大的空间或时间的跨度也不困难。但是由于戏剧在一幕、一场中舞台场景的相对固定，时空转换的自由就要受到较大的限制。电影与电视则不然，运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象，专业界称为“电影新时空”。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。影视的时空转换主要有两种结构形式：顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等等。

4.追求逼真

追求真实，是艺术本性的要求。“真实是艺术的生命”，这是公认的真理。因为艺术反映生活，必须是真实的反映，不能虚假。但是这里所说的，是指本质的真实，而不是表面形态的逼真。“逼真”不是一般的艺术所追求的，而且为一些艺术门类和样式所避免。例如对中国戏曲来说，既不能不像也不能太像：“不像不成戏，太像不是艺。”中国水墨画也力图把握在“似与不似之间”。外部形态上比较接近于实际生活的话剧，演员的台词和动作也要有适当的夸张，因为他的任何动作、表情，他的对白即使是耳语，都要让观众在与他距离不变的情况下看得见听得清。影视则不然，它可以通过近景和特写等手段，把需要强调的细节送到观众眼前。它不需要夸张，夸张在这里会显得虚假。影视艺术的特别求“真”，选择演员也有特殊的标准。著名电影导演谢晋说，演员“第一是形象、气质，第二才是演技”，“这与话剧大不相同”。因为首先要使观众相信人物是真实的。影视不仅在表演上要求“生活化”，而且一切场景也要贴近生活真实。摄影棚中水池里模拟的海战，银幕效果也必须像真的一样。已经采用和试图采用的一些新的技术手段，例如彩色片的出现，立体影像的试验，穹顶似的球幕电影，圆周形的环幕电影，以及电脑制造的3D电影等等，都是力求加强逼真性。当然，影视艺术毕竟不是现实生活本身，同戏剧一样具有一种假定性。银幕和屏幕上的人物是由演员扮演出来的；即使采用实景拍摄，也不过是把所选择的实际地点假定为作品中所构想的地点。在这里，逼真性与假定性是统一起来的。

电影与电视除了上述这些独特的方面之外，还有与其他一些艺术门类相同的方面。例如综合性，戏剧以及舞蹈等也都是具有的，只不过影视在综合的程度上更大，除了包含文学、表演、美术、音乐等要素外，还纳入了摄影、摄像；有时还要借助于建筑。另外，影视所具有的视听结合的特点，也是戏剧所具有的。

电影与电视虽然基本特征是一致的，但是由于观赏条件有所不同，从而也导致艺术上的一些差异。电影需要在电影院集体观赏，观众的精神是专注的，一部影片也应当一次放映完毕。形式手法就要适应这些要求。因此，篇幅有比较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分或两小时左右，结构紧凑，描述简练；由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛。电视是直接送进家居之内，个人可以随意观看，所以篇幅可以更长，分集播映，二十集以上也是比较平常的，这样情节也可以充分展开。又由于与观众有如面对面单独交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演上更加平易。也应该看到，电影与电视技术手段发展很快，形式也在不断变化。特别是电视，屏幕加大，清晰度提高等等，势必对其艺术发展带来新的影响。

（二）电影与电视的类型

电影的主要类型，按传统说法是“四大片种”，即故事片、美术片、科学教育片和新闻纪录片。(www.xing528.com)

1.故事片

故事片是电影艺术的主要类型。它以叙事的方式，通过刻画鲜明的人物形象和描述生动的故事情节，来反映生活，表达思想感情，具有广泛的群众性和强大的艺术感染力。故事片的创作以电影剧本为基础，对于导演和演员也有很高的要求；摄影、电影美术和音响等也是重要的构成因素。

故事片根据内容的需要采取不同的叙事手法与结构形式，又可以分为戏剧式电影、小说式电影和散文式电影。戏剧式电影具有较强的戏剧性，矛盾冲突表现得很突出，冲突的开端、发展、高潮和结局显得明晰紧凑。一些由戏剧改编成的电影可以作为比较明晰的例证。小说式电影讲究情节，重视人物性格的刻画，但矛盾冲突并不显得十分集中和激烈。散文式电影也有故事，但不强调情节性，而重视营造抒情气氛，这类电影有的也被称为“诗电影”。故事片由于题材和接受对象的不同，又可分为历史题材片、现实题材片、战争片、武打片、科幻片、儿童片等等。

2.美术片

美术片的人物造型和背景绘制，首先要根据导演的统一构思，采取美术的手段来进行创作。例如动画片要用绘画，木偶片要用雕塑等。然后在这个基础上，把一个动作分解成一系列画面，用逐格拍摄的方法一一拍摄下来。到放映时，就形成了活动的电影画面。近年来，画面绘制采用电脑技术，带来了飞速发展。美术片从内容来看，也可以说是一种故事片，注重刻画人物形象和表现故事情节。但它不需要真人来扮演角色，人物造型和环境、景物等都给予作者发挥想象的极大自由。夸张、变形是它常用的手法；童话、神话、民间故事、科学幻想故事等是它的主要题材。这种影片特别为少年儿童所喜爱。

美术片由于在美术造型方面使用手段的不同，又分为动画片、木偶片等。动画片的英文译名是卡通片（cartoon），它的人物造型是使用绘画手段绘制的。

早在二十世纪二十年代，美国人华尔特·迪斯尼创造了米老鼠和唐老鸭生动奇特的形象，就使得动画片为世人所熟知。中国动画片也有较长的历史，实践过程中还使用了中国绘画的形式和技法，甚至采用了水墨画，形成了鲜明的民族风格。优秀作品有《大闹天宫》等等。木偶片是在木偶戏的基础上摄制成影片的，但是打破了场景和时空的界限，表现领域要广阔得多；而且拍摄时不一定由人操作木偶人物直接进行表演，也可以把人物动作进行分解逐格拍摄。优秀的木偶片，如中国的阿凡提》等，形象夸张，幽默风趣，富有魅力。

3.科学教育片与新闻纪录片

科学教育片简称科教片，以传播科学知识和推广技术经验为目的，内容包括一般科学原理与常识，科学技术领域新的发现与发明，新技术的应用等方面。根据具体内容和观众对象的不同，又分为科学普及片、教学片、科学技术推广片和军事科学片等等。新闻纪录片是一种新闻报道的直观形式，能够直接地及时地拍摄新闻发生现场的实际情况，具有很强的说服力和感染力。在电视出现之前，这种形式有独特的作用。科教片和新闻纪录片虽然都要求绝对客观地反映事实，但是在思想与结构的构思、形象表现与画面构图等方面，也要努力追求艺术性，否则也要削弱影片的力量。

电视出现之后，可以更加简便地完成原来由电影所担负的一些任务。特别是从事新闻纪录报道具有更大的优势。现在电视报道整天都在世界各地的电视台进行着，甚至实行现场直播，成为最有影响力、最快捷的一种新闻手段。在传播科学知识和推广技术经验方面也更加得心应手；美术片的制作也越来越多地采用了电视手段。因此，在电视艺术的类型中，自然也和电影一样，存在新闻纪录片、科学教育片和动画片。另外，电视中的艺术性文献片的发展，远远超过了电影。电视剧与电影故事片是有一系列共同点的，上文已经有所提及；但是也有它自己的特点，这里可以做进一步论述。音乐电视也是一个全新的品种，原先在电影中没有类似的形式。这个问题在上文也已经涉及到了。由于电视表现的灵活性，还出现了一种小品类型的东西，性质有些接近文学中的散文小品，一花一草、一山一水，或一人一事，都可以纳入题材内容；夹叙夹议或重在抒情，也悉听尊便。其中有的就是文学中的散文或诗歌与电视艺术的结合，使散文、诗歌的内容更加形象化，称为电视散文、电视诗歌。这类新的样式还在成长过程之中，它们的特点和规律有待进一步探讨和总结。鉴于上述情况，下面只就电视剧和电视文献片做一些说明。

4.电视剧

电视剧是迄今为止最年轻的艺术形式，它首先是在一九三〇年由英国广播公司播映的。前期的电视剧由于还没有掌握录像技术，是采取直播的方式，只能在演员演出时同步播映，因此在表现手法上受到很大的局限，比较接近于舞台剧。使用录像技术之后，电视剧的面貌发生了很大变化。由于可以事先录制好了再进行播映，就不再受场景和时间的限制，而且可以采取电影的一切表现手法，例如闪回、切入、倒叙、特写等等，时空可以自由转换；也像电影一样，蒙太奇成为艺术语言的重要表述方式。再加上电视剧可以直接送入千家万户，使它具有巨大的优势，成为观众最多的艺术。

电视剧虽然在形式和手法上比较接近于电影的故事片，但也有区别于故事片的自身的特点。上文已经提到，电视剧的画面大小和观赏方式都是不同于电影的。由于画面小，就不适于像电影那样表现宏大的场面；而且较多采用中景、近景和特写，较少采用全景和远景。由于在家中观看，而且观看时不必完全停止一般日常活动，因此剧情节奏不宜太快，以免偶尔疏忽而看不明白；同时，也便于采取“细细道来”的方式，把篇幅延长。另外为了适应这种观看方式，电视剧的表演更加重视与观众面对面地交流，表演比较平易，贴近生活。

电视剧的类型，有连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品等。连续剧是将一个完整的故事分截为许多集，陆续播映。例如电视连续剧《红楼梦》、《水浒传》等等，就属于这种类型。当前连续剧数量最多，影响最大，位置也最突出。系列剧也是把一部作品分集陆续播映，所不同的是各集之间剧情并不连贯，而是各自具有一定的独立性。例如美国的《神探亨特》，中国的《编辑部的故事》等等，就是这样的作品。单本剧篇幅较短，不分集或者只分为上下集等，可以一次播映完毕，但是一般都有很完整的情节。短剧篇幅更短一些，播映时间也许不到三十分钟，情节不必十分完整，一般表现一个生活片断。小品更为短小，人物也很少，情节十分单纯而集中，内容较多地带有讽刺或幽默意味。

二十一世纪后，电视已经进入数字时代，其方便快捷也给了电视剧艺术提升的巨大空间。如今的数字电影、电视电影等，已经成为一种影视合一的新的影像艺术形式。

5.电视文献片

电视文献片有如电视艺术中的报告文学，它一般以实际生活中有意义的真实的人物、事件或其他事物为题材，围绕一个主题来进行摄制，内容可以涉及历史、人文、风光、政治、经济等诸多方面。例如大型文献片《长江之歌》用许多典型的镜头反映了有关的地理、历史、文化和当代的变革等等，歌颂了这条抚育中华民族成长的母亲河。一九九八年播映的政论性文献片《邓小平》，收集了大量文献资料，并对许多有关的重要人物进行了专访，集中地、有力地表现出了这位伟人功勋卓著而又朴实无华的一生。电视文献片由于形象直观、手段便捷、反应及时，往往能够取得巨大的社会效果。