1．科学的解释：视觉的错觉
20世纪初，绘画由再现自然的物象转向描绘内心的图像，由具象转向抽象。画面上，物体的形象分解了，空间感混乱甚至消失了。绘画以象征形式显示出的空间意识的这种变化，半个世纪后在后现代主义关于当代空间的种种抽象表述中得到重现，例如“平板化”、“模糊”、“碎片化”这些词汇现在正在用来描述社会空间。如果我们想了解象征思维与抽象思维之间是否具有内在的关联性，我们就不能不弄清楚现代绘画中空间观念变异的原因。这种比较研究将对我们深入把握当代社会空间批判理论有直接帮助。
杜尚：《下楼梯的裸女》，1912年
康定斯斯：《第十三号即兴曲》，1910年
让我们把讨论聚焦于现代绘画摒弃深度空间这个核心的问题。按照一般的理解，我们知道空间和物体都是实在的，作为人类的一种天赋能力，人类有强烈的欲望并且有权利去再现他们所看到的景象。很久以来，画师们都是这样做的。但是为什么现代艺术家却排斥在画布上再现深度空间，竭力消除深度空间呢？这是因为他们对常识中理解的真实产生了怀疑，认为那个真实其实是虚假的。(https://www.xing528.com)
曾几何时，“透视被认为是达到客观真实的法宝”。戴士和在《画布上的创新》一书中写道：
然而，我们反问一句：“近大远小”真的就是客体的属性吗？……画面的透视真实，不过是以人自己的眼睛的某种“错觉”为标准的。阿恩海姆曾说：写实绘画，由于得到透视缩短这个“校正员”的保护，就可以对物体的轴线进行任意扭曲，这样就破坏了部分与部分所应有的对称，改变了比例，从而也重新更动了物体相对位置。如人的形象可以比高耸的大树高出一截，一个人的脚也可以与另一个人的头相毗邻，人体的轮廓也可以呈现出各种奇怪的形状。但是由于这种歪曲被看成是处于三度空间的物体进行了正确的投影的结果，因而在画面上对物象各个部分进行这种歪曲，就被认为是允许的。阿恩海姆说：“所以在大胆地使用‘变形’这一点上，即使那些最激进的现代派艺术家，也很少能与那些在投影现实主义的顶峰时代的最普通的现实主义艺术家们相比。”(22)
阿恩海姆从艺术心理学的角度对错觉空间作出了上述“科学的”解释。但是，现代绘画排斥空间就是因为这个理由吗？不假思索地以此当作理由，就产生了以下这种结论：在二维平面上描绘三维空间是依赖于一种错觉的，因此是不真实的、虚假的，三维空间无法在二维平面上被正确再现，所以现代绘画才排斥深度空间——用基西克的话说：“它重申了绘画与平面的关系。”(23)
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