发现、发明可以时时处处都有，只要你存有这份好奇、这份灵心。比如，在生活中我们可以听风声雨声，可以看云起云落，可以游名山大川，都将有一种难得的发现。美国菲涅克是一名美国商人，在一次休假旅游中，小瀑布的水声激发了他的灵感。他带上立体声录音机，专门到一些人烟稀少的地方游逛。他录下了许多小溪、小瀑布、小河流水、鸟鸣等声音，然后回到城里复制出录音带出售。想不到他的生意十分兴隆，买水声的顾客络绎不绝。[1]据说日本还有人将富士山的空气做成罐头出售的。我们说建筑垃圾不仅无用，还破坏视觉效果。但有人偏偏用建筑垃圾卖钱发了大财。1974年，美国政府为清理给自由女神像身上翻新而废弃的材料，向社会广泛招标。正在法国旅行的麦考尔公司的董事长听说了这件事，立即乘飞机赶往纽约，看过自由女神像下堆积如山的铜块、螺丝、木料，当即签字揽下。纽约的很多运输公司都认为他的这一行为很愚蠢，因为纽约对垃圾的处理有着严格的规定，弄不好还可能遭到环保部门的起诉。但这位董事长却有自己的妙算。他让人把废铜熔化、铸成小自由女神像，把水泥和木头加工成底座，把废铝做成纽约广场的钥匙，最后他甚至把从自由女神像身上扫下的灰尘包装起来出售给花店。他让这一堆废料变成了350万美元的现金，使每磅铜的价格整整翻了一万倍。[2]你能说这位商人卖的是破铜烂铁吗！
如果说这些“创意”还只是从已有的存在物中发现和开发文化的价值的话，那么，像艺术家就是在创造不曾有过的文化产品。文学艺术创作其实也可视为一个创意过程。比如，老舍很喜欢清代诗人查慎行的一句诗：“蛙声十里出山泉”。他请著名画家齐白石用这句诗的诗意给自己画一幅画。这样的诗意是很难用绘画艺术来表现的，因为这里有“蛙声十里”，画面表现出蛙声，在常人看来几乎是不可能的事情，因为绘画艺术是视觉艺术，它表现的是有形有色的东西，那无形无色的东西对于绘画艺术来说就无能为力了，正如古人所言的：“手挥五弦易， 目送归鸿难。”但齐白石毕竟是齐白石。他竟然在尺幅中表现出了“蛙声十里”的意境：在他的作品中，一股跳荡的山泉从山隙间流出，在山泉中几只可爱的小蝌蚪顺着水流淌出山来。“蛙声十里”就可从这个画面意会而出：有蝌蚪就有蛙，有蛙就有蛙声；那蛙声就在小溪流淌的路上，小溪流到哪里，哪里就是蛙声。整个画面充满了跳动、充满了声响。这是可以“意会”到的情景。白石老人用联想的方式间接地表现出“蛙声十里出山泉”的意境，可谓巧夺天工、匠心独运。
灵心可谓巧心、匠心、慧心、悟心、童心，好奇之心、创造之心。灵心是可以得到心理学解释的。比如，思维的灵活、想象的丰富、注意力迁移的迅捷、世界观人生观的健康正确，以及对所积累知识、经验的灵活运用，对于问题的正确高效处理，问题意识、质疑能力等等，都可谓之灵心的构成要素。与之相反的，如固执、偏见、保守、狭隘、胆小、迟钝、麻木、执著眼前、不知变通等等都可谓之没有灵心的表现。灵心所体现的创新思维，具有顺畅性、变通性和独创性等特点。顺畅性，是思维对外界刺激作出快速反应的能力，体现为思维活动的顺畅、丰富，能在短时间内表达较多的概念。正如赖声川所说：“有创造力的人通常非常敏感。”“敏感度就是开放度，开放自己的感受能力，向经验开放，向人生开放。”[3]当然，这种灵敏、这种开放，都是有所指向、有所限制的，这个指向和限度，就主要来自创意的目标本身，“但太开放的人如果缺乏观点，放任对任何事情感动，就容易变成滥情。”[4]思维的变通性又称灵活性，是指思路开阔、灵活，能从一个对象迅速迁移到另一个对象，从一个方面转换到另一个方面。这个灵心让我们看到：“一切和一切相关，我和一切相关，我和一切创意的可能性相连。”[5]思维的独创性则是能发他人之所未发、言他人之所未言。要做到这一点，保持一颗童心是很重要的。曹禺说：“万不能失却‘童心’。童心是一切好奇、创造的根源。”[6]童心就是一颗好奇、关爱、纯真之心。因为对一切好奇，又少有各种社会因素的束缚，所以往往能有新奇的发现和创造。灵心从某种意义上讲就是童心。正如丰子恺所说：(www.xing528.com)
“由于‘热爱’和‘亲近’，我深深地体会了孩子们的心理，发见了一个和成人世界完全不同的儿童世界。儿童富有感情，却缺乏理智；儿童富有欲望，而不能抑制。因此儿童世界非常广大自由，在这里可以随心所欲地提出一切愿望和要求：房子的屋顶可以要求拆去，以便看飞机；眠床里可以要求生花草，飞蝴蝶，以便游玩；凳子的脚可以给穿鞋子；房间里可以筑铁路和火车站；亲兄妹可以做新官人和新娘子；天上的月亮可以要它下来……。成人们笑他们‘傻’，称他们的生活为‘儿戏’，常常骂他们‘淘气’，禁止他们‘吵闹’。这是成人的主观主义看法，是不理解儿童心理的人的粗暴态度。我能热爱他们，亲近他们， 因此能深深地理解他们的心理，而确信他们这种行为是出于真诚的，值得注意的， 因此兴奋而认真地作这些画。”（《子恺漫画选》自序）
丰子恺重视用儿童的视角看世界、看生活，他的一幅著名的漫画作品《阿宝两只脚 凳子四只脚》就是直接来自儿童的游戏“创造”。一天，丰子恺的孩子阿宝看到凳子光秃秃的四条腿杵在地上，就脱下自己的鞋子还拿出妹妹软软的一双新鞋给凳子穿上了。正得意时，妈妈看到了，喊道：“软软的新鞋给你弄脏了！呀！你怎么没穿鞋子站在地上？龌龊了袜子！”这时丰子恺忙示意妻子不要过去。他迅速拿起画笔记录下了这一可爱的情景，于是就有了这幅《阿宝两只脚 凳子四只脚》。正如一位美国作家所说：“天才作家的气质是这样的：直到生命的最后一息，尚能保持孩童般的天性和敏感，还保有‘天真的眼神’，这对于画家至关重要。具有对新事物好奇敏捷的反应能力，对旧事物记忆犹新的能力，好像每一个生命的印迹和特征都是刚刚脱胎于造物之手一样新奇，丝毫不会觉得了无新意而快速将他们归类存档，放入干巴巴的记忆里；对环境变化的感受如此迅速敏锐，枯燥乏味一词对他毫无意义。对于亚里士多德在两千多年前说的‘事物之间的相互联系’，他总是在悉心观察。这种新奇的反应能力对天才的作家而言至关重要。”[7]这位美国作家还提出每天给自己一段时间，“在这段时间内，再次体验用孩子一样‘纯真的眼睛’观察世界。每天抽出半个小时，让你自己返回到五岁孩子时的状态，睁大眼睛，充满兴趣地打量这个世界。即使你对这种有意识的做法有点害羞，你会发现，就像你不曾注意过自己的呼吸一样，这样做能够在很短的时间内搜集到大量新的素材。”[8]
灵心也是创造之心。据说，古时候有一位画师，他要求他的四位学生用尽可能少的笔墨画出尽可能多的骆驼。于是四位学生各尽所能来完成老师所要求的画作。第一位学生把骆驼画得很小，尽可能在一张纸上画出很多的骆驼；第二位学生则只画骆驼的脑袋，用脑袋表示骆驼，这样一张白纸上就可以画出更多骆驼；第三位学生则用模糊的点代替骆驼，这样一张白纸上就可画出更多的骆驼。第四位学生则只画了两三只骆驼，但却获得了老师的赞赏。原来，他画的是几只骆驼正走出山谷口的情景：一只骆驼刚刚走出了山谷口，一只才走出了半个身子，一只的脑袋探出了山谷口——谁知道驼队还有多少骆驼被山遮住了呢？第四名学生的画作做到了以少表多、以有限表无限，所突破的是以多表多这种顺势思维；而其他三名学生的画作则显得很笨拙。这种突破常规的思维是艺术创造中常常运用到的。前面所提到的齐白石、丰子恺的画作就是如此。能够打破常规而又合乎常道，就是灵心的体现。不被常规所束缚、不被已有经验和知识所拘系，能够自由想象、大胆思维，就是灵心的体现。想象力是灵心的一个重要体现。想象力其实就是能够发现事物间潜在的联系，或者给事物建立新的联系，对事物进行新的排列组合。它所要突破的就是已有的成见。正如爱因斯坦所说：Imagination is more important than knowledge（想象力比知识重要）。知识是现成的、已有的、有限的，而想象力则是探索新的知识和创造新的事物的重要能力。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
