南北战争后的非裔美国戏剧

非裔美国戏剧形成于19世纪末。当时，黑人文化和白人文化的冲突非常激烈。黑人剧本真实再现了当时的社会、经济和政治状况，黑人演员的戏剧表演是他们抗争的手段之一。1895年至1910年期间，美国种族关系恶化，非裔美国人发现自己被夹在两股对抗的力量之间：一股力量要求黑人顺应 “非裔美国人低下”的理念；另一股力量是非裔美国人渴望通过改变被丑化了的舞台形象来抵制白人至上论。很多时候，这种冲突无法得到令人满意的解决，“抵制白人作品，还是模仿白人作品”的冲突成为非裔美国戏剧创作所面临的心理窘境。(Kransner：1)

非裔美国人撰写剧本，并在黑人和白人面前演出这些剧本。以反对种族主义为核心的黑人团结在黑人集体意识的塑造方面起着重要的作用。这个集体意识有助于黑人形成自己的社会身份。黑人意识的发展促进了黑人美学的诞生，正如社会学家肯尼斯·塔克尔所说：“黑人意识渗透在传统和集体记忆中，把过去和现在绑在一起，提供显示社会生活评价标准的文化叙事。”(Tucker：201) 塔克尔关心非裔美国戏剧美学，在戏剧创作中对白人戏剧采取抵制或戏仿的态度，在创作目的的定位方面时常陷入黑人双重意识的窘境。

新生的非裔美国戏剧具有双重目的，一是消解白人滑稽说唱团对黑人形象的丑化，二是抨击种族歧视、私刑和种族主义伪科学。然而，19世纪末20世纪初，对种族主义的抵制，总的来讲，既不是公开的对抗，也不是无原则的退让，而是以较温和的方式揭露美国种族偏见的荒谬性，为黑人在种族歧视的社会环境里提供得以生存的精神空间。

非裔美国演员在恶劣的社会环境里仍然辛勤工作，不断创新，竭力以自己的艺术才能吸引观众。一些非裔美国演员获得成功后，强化了黑人种族责任感，进而质疑舞台上表演的黑人形象。这个时期出现的非裔美国戏剧运动是反对种植园文学传统和滑稽说唱团的文化抗争行为。在这个戏剧运动中，非裔美国演员通过艺术表演来寻求表达自我的方式，竭力重建被白人丑化了的黑人形象。这个戏剧运动也造就了一批非裔美国戏剧天才。

如何在演出中改变“黑鬼”（“darky”)、“萨姆波”(“Sambo”)、“浣熊”（“coon”) 等被丑化的黑人形象成为许多非裔美国演员关心的中心问题。一些演员辩解说，可以装扮“黑鬼”形象，但在演出中必须还原人物的本真，如果演员一定要扮演黑人角色，难道把非裔美国人的真实形象表演出来不是更好吗？此外，还有不少演员通过上演莎士比亚剧本或现代舞蹈，来避免装扮“黑鬼”形象。美国学者戴维·克兰斯纳说：“还有其他一些人，拙劣地搬用种族主义术语，滥用种族类贬低词语，直到这些词语失去了冲击力，这些戏剧通过模仿和暗喻来颠覆种族主义的象征手法。”(Kransner：10) 迎合白人丑化黑人的形象会有损于黑人的尊严，也不利于黑人维护自己的文化传统。(https://www.xing528.com)

19世纪末，黑人戏剧，特别是音乐喜剧和杂耍，经历了巨大的变化。阿莱恩·洛克（Alain Locke）说：“这个时期经历了黑人音乐喜剧中新生活和生命力的突然涨潮期，突破了滑稽说唱团的传统。”（Locke：57）黑人戏剧在许多方面重新定义了白人控制下的美国黑人舞台形象。从滑稽演唱团到现代黑人音乐喜剧的过渡时期里，黑人作家改写了白人演员扮演的黑人形象。19世纪末出现了两种黑人音乐喜剧：一种是由对种族表演新形式感兴趣的白人剧作家导演设计的喜剧；另一种是由寻求古典黑人文化表演形式的黑人剧作家创作的喜剧。

黑人音乐喜剧拓展了非裔美国人的才干，有助于他们掌握美国戏剧表演技巧，赢得美国观众的喜爱。针对抵制与同化的关系问题，杜波依斯曾说：“带着两种思想、两种责任，分属于两个社会阶级，一定会导致两套话语、两种理想，诱使人们走向假装或反叛，虚伪或激进。”(Du Bois：3) 有时在同一出戏剧里，非裔美国演员会同时表现出对主流文化的顺应和抵制。非裔美国演员和剧作家都能强烈地感受到双重意识的窘境，竭力在种族主义社会环境里灵活变通地工作，但坚持捍卫非裔美国文化的尊严和非裔美国人的种族自尊。

由白人扮演非裔美国人的滑稽说唱团的演出在社会上很受欢迎，影响深远，对非裔美国演员的创新演出构成巨大挑战。卢·约翰逊的种植园滑稽说唱团、凯林德尔的滑稽说唱团和乔治滑稽说唱团里，非裔美国演员，无论他们的自然肤色有多黑，也要在脸上涂上黑色颜料。这些剧团培养出许多非裔美国演员，其中不少人在百老汇成了名。1890年的《克里奥尔演出》(The Creole Show)虽然采用了滑稽说唱团的艺术模式，从剧情来看却是美国文学史上第一部赞扬非裔美国姑娘的戏剧。1895年另一个讲述混血儿故事的戏剧《八分之一血统的黑人》(The Octoroons)也上演了。非裔美国剧作家和演员努力提高自己的戏剧创作水平和表演水平，冲破白人滑稽说唱团对黑人戏剧发展的桎梏。鲍勃·科尔 (Bob Cole) 的《黑鬼镇之旅》(A Trip To Coontown) 是第一出由黑人自己编导、上演和管理的戏剧。1898年，威尔·马里昂·库克 (Will Marion Cook) 和保罗·劳伦斯·邓巴上演了《克罗林迪》(Clorindy)、《汉姆的儿子们》(The Sons of Ham)、《在达荷梅》(In Dahomey) 和《鲁弗斯·拉斯塔斯》(Rufus Rastus) 等剧本，有一大帮有才干的非裔美国演员加盟演出，如厄内斯特·霍根、博尔特·威廉斯、乔治·沃克、埃勒克斯·洛德斯、杰西·西普、S.H.达得勒、鲍勃·科尔和J.罗萨蒙德·约翰逊。这些剧本文风清新，没有滑稽说唱团的矫揉造作。非裔美国演员的出现为哈莱姆时期非裔美国戏剧的繁荣铺平了道路。