快速学会爵士乐之父路易斯·阿姆斯特朗的小号独奏

美国爵士乐音乐家路易斯·阿姆斯特朗（1901年8月4日－1971年7月6日），阿姆斯特朗早年因小号独奏成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。被称为“爵士乐之父”；阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。

因小号独奏成名的爵士乐之父

阿姆斯特朗早期的音乐生涯中，阿姆斯特朗以他精湛的短号和小号独奏技巧而出名。他早期的小号独奏代表作收录于“热力五人组”（Hot Five）、“热力七人组”（Hot Seven）的专辑以及“红色洋葱爵士宝贝”（Red Onion Jazz Babies）当中。他在这些被堪称“新奥尔良爵士标准”的专辑中加入的即兴演奏，早已成为后期爵士演奏者难以超越企及的经典。后来的新奥尔良音乐者常常把他的即兴创作称作“旋律的随机改变”。阿姆斯特朗的即兴演奏在当时是大胆而精巧的，常常微妙而旋律感极强。

阿姆斯特朗通常从本质上对他演奏的流行曲调重新创作，让他们听起来更加富有趣味性。阿姆斯特朗的小号独奏表演总是令人感觉愉快，因为它们都拥有着耳目一新的原创旋律，富于创造性的突变，以及或轻缓或激扬的节奏。在每一首小号独奏曲中他都会将他那生性不安份的活泼与嬉皮通过小号精灵般地跳跃着。而这些天才性的创作又通过他高超的小号独奏演奏技巧表现出来，从而拓宽了小号独奏表演的音域，为小号独奏演出开找到了另一种可能。在这些专辑当中，阿姆斯特朗首先他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的小号独奏催人亢奋、独立于集体，创造了爵士的独奏角色，为爵士乐的自由表达提供了无限可能。(www.xing528.com)

阿姆斯特朗在二十世纪二十年代早期的作品当中，展示了他想要打破自身能力限制，超越极限的愿望。尤其是在热力五人组的唱片当中，我们往往会听到一些细小的演奏失误和几个音的缺失，但这些并不能影响我们欣赏作品当中，通过即兴演奏所传递出来的旺盛生命力与愉悦感。路易斯的小号独奏也很有些不拘小节。在旧时的录音里面，他那粗粗的呼吸声听的很清楚。肯定是用嘴角抢的气。远不如Harry James那么斯文。而且他小号独奏的音色也绝不适合用来演奏温柔的爵士。粗糙的并狂放的比较适合他。到二十世纪三十年代中期，阿姆斯特朗的尝试已取得成功，那时的他已经非常清楚地了解自己凭借自身力量究竟能够将音乐边界推至多远。因此，那时他的小号独奏已臻于完美。

阿姆斯特朗是最早通过自己的演出录音来改进自身的艺术家之一。他也是一名热情的唱片爱好者，拥有非常丰富的唱片收藏，其中包括卷盘式的磁带，在他晚期的生涯当中，常常将这些唱片带在汽车尾箱之中。阿姆斯特朗喜欢听自己演奏的唱片，从音乐角度来比较自己不同的作品。在家中的小房间中，他拥有最新的音频设备，常常伴着自己的早期的唱片或广播进行排演和录音。