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设计造型基础-设计造型基础

时间:2024-01-31 理论教育 版权反馈
【摘要】:设计造型是一个广义的概念,我们可以把非再现性的图形表现都称作设计造型;我们可以把视觉所及的一切事物通过再创造加以表现,使其成为符合设计主题的任何形式的表现。图1-11龙纹的演变图1-12中国青铜器图1-13欧洲浮雕纹样图1-14具有中国元素的设计几千年来,人类对形的建构与人类的政治活动、经济活动、精神活动密切相关。总之,一个优秀的设计师需要有“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

设计造型基础-设计造型基础

设计造型是一个广义的概念,我们可以把非再现性的图形表现都称作设计造型;我们可以把视觉所及的一切事物通过再创造加以表现,使其成为符合设计主题的任何形式的表现。所以,对形本身的研究尤为重要。

早在文字诞生之前,人类就已开始使用图形符号来传情达意,从两万多年前的阿尔塔米拉岩画和拉斯科岩画,到中国新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符,都记载下了人类最初对自然界的认识与理解。人类在目前可考证的历史旅途中,对造型艺术的追求充满了对形的认识和突破。人类的造型艺术从一开始就是借助于精确地再现客观事物来表达自己内心的情感的。

总的来说,人类的造型活动大致可以分为原始造型艺术时期(图1-1、图1-2)、自然造型艺术时期(图1-3、图1-4)、宗教造型艺术时期(图1-5、图1-6)、人文造型艺术时期(图1-7、图1-8)和设计造型艺术时期(图1-9、图1-10)。

图1-1 舞蹈纹盆

图1-2 拉斯科岩画

图1-3 希腊彩陶瓶

图1-4 秦兵马俑

图1-5 中世纪壁画

图1-6 青铜礼器

图1-7 蒙娜丽莎

图1-8 永乐宫壁画

图1-9 西方油画作品中的设计

图1-10 中国剪纸中的设计

从对形的客观表现到演化成人类意识产生的“主观制造物”——比如龙和饕餮这些意识制造物——是一种对形的艰难冲破过程(图1-11)。在数千年的演化中,逐渐演化成图腾这种完全的精神产物,从本质上说,就是祖先们在冲破形的束缚中的点点突破之所成。

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展,视觉传达设计经历了商业美术工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终形成以视觉媒介为载体、利用视觉符号表现并传达信息的设计(图1-12、图1-13)。

图1-11 龙纹的演变

图1-12 中国青铜器

图1-13 欧洲浮雕纹样

图1-14 具有中国元素的设计

几千年来,人类对形的建构与人类的政治活动、经济活动、精神活动密切相关。不同社会的意识形态直接影响到人类造型的意识取向和审美情趣,使之创造出更多符合不同社会特征的艺术作品(图1-14至图1-16)。

图1-15 具有欧洲元素的设计

图1-16 东西方审美意趣的交融

人类对物质和精神的不断追求,对艺术产生了直接影响。在文化演变的过程中,人为的选择有时候会变得十分乏力。不同的时代、不同的地域、不同的社会阶层在追求物质生活的同时,还充实着精神生活(图1-17至图1-20)。

图1-17 东方表现人文精神的绘画

图1-18 东方写实绘画

我们知道,设计艺术作品的视觉效果主要取决于设计师个人的审美情趣、艺术素养和创造性思维能力。然而,在设计中,这种设计师的主观因素不仅在设计过程中受到某些客观因素的制约,使其创造性、艺术性思维的发散、展现难以与主观愿望相一致,而且在最终的表现过程和效果上,也会受到一系列物质因素的影响,甚至可能会导致原创设计变得面目全非(图1-21、图1-22)。因此,正确认识这些客观物质因素,将有利于发挥设计师的艺术创造力,有助于这种艺术创造力的准确表现(图1-23、图1-24)。

图1-19 西方表现宗教精神的绘画

图1-20 西方写实绘画

图1-21 中国剪纸窗花

图1-22 欧洲教堂彩绘玻璃(www.xing528.com)

黑格尔认为,艺术发展是精神与物质斗争的结果。因此他将艺术发展划分为三个时期:最古的第一阶段是象征艺术时期,用符号象征理念,它是“物质因素超过了精神因素”;第二阶段是古典艺术时期,达到了精神因素和物质因素的统一;第三阶段是浪漫艺术时期,这是指西方的近代艺术,不等同于浪漫主义,它是精神因素超过了物质因素。他认为浪漫主义发展到极端地追求,理想、激情就会毁灭,最后艺术就要让位于哲学,人类就没有艺术了。

图1-23 敦煌藻井图案

图1-24 伊朗图案

【知识链接】

成功的设计师应具备以下几点要素:

①强烈敏锐的感受能力;②发明创造的能力;③对作品的美学鉴定能力;④对设计构想的表达能力;⑤具备全面的专业智能。

现代设计师必须具有宽广的文化视角、深邃的智慧和丰富的知识;是有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题的人,应充分考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,从而提高人们的审美能力,达到心理上的愉悦和满足;还应概括当时的时代特征,反映真正的审美情趣和审美理想。总之,一个优秀的设计师需要有“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

当代设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术进行整合,才能创造出可变而多样化的产品或产生更多的创意,并借助设计的特定形态向外界传达自己的思想与理念(图1-25)。

图1-25 造型艺术的演进

(1)实用

实用是以满足人们能切实感受物质需求为基本前提,在视觉、心理、生理、人体工程学等方面体现充分的合理性,包括给人以审美的视觉功能、有利于人们健康的生理功能、对人们的心理以积极影响的心理功能,以及方便人们使用的物质功能(图1-26)。

图1-26 CD光碟设计

(2)适应

适应是指设计要适应社会发展的需要,符合社会发展规律(图1-27至图1-32)。

图1-27 单色剪纸

图1-28 彩色剪纸

图1-29 现代剪纸

图1-30 应用于生活中的剪纸

图1-31 古代图形

图1-32 现代计算机制作的图形

(3)表现

表现是指设计必须表现社会属性或个性(图1-33、图1-34)。

图1-33 现代电影海报

图1-34 现代设计

想一想

半坡人为什么要设计陶制尖底瓶?

试一试

试着临摹中国古代单独图形、二方连续图形。

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