一部好的作品怎样创造意境

第四节　意境的创造

所谓意境，就是一部艺术作品所创造出的气氛或氛围；实际上就是艺术家创造出一个特殊的环境，这个环境具有很大的吸引力，它能染指读者和观众的感情，可以在不知不觉中忘却了现实的环境，仿佛置身于这个艺术环境中。一切成功的艺术作品都有自己的意境，据统计，有相当一些青少年读了《红楼梦》以后，产生了悲观厌世的念头，大有“感时花溅泪”的表现；也有些青少年看过武侠小说后，也弄了一把刀企图模仿行侠作义。有段时期就因为一些武打影视片曾诱使一些中小学生放学后弄棒舞刀而被禁止上映，这些异常现象几乎都是艺术作品所虚构的意境染指了人的思想感情。如果从艺术家的创造性思维角度来看，无疑这是他创作的成功，因为他创造的意境已经产生了感染他人的作用。当然从社会角度来看，这个艺术品的意境是产生了负作用，即它的社会效益有正值也有负值。

通常认为一个艺术作品的意境是在创作者完成了这部艺术作品之后才产生的，其实未必尽然。从创造性思维的理论来看，一些比较成功的艺术作品的意境往往首先发生于创作者的头脑中，然后才有感而发的艺术品。比如，施特劳斯的著名乐曲《蓝色多瑙河》，是作者在晚饭后到河边散步的时候，看到河流的水势变化，听到潺潺的流水声，水中倒映出各种景致的变化，触发了作曲家的灵感思维，脑中忽然发生了节奏明快的旋律；这个优美的旋律是他梦寐以求的，今晚却不期而至，于是便急忙去找笔记下来，以免灵感思维一闪即逝，过后忘了，可惜当时没有带纸，便把它写到了自己的衬衣上。回家以后，施特劳斯的这件衬衣，被妻子误认为是弄脏了，便给洗去了原始记录，施特劳斯只好根据自己脑海里的意境来谱写《蓝色多瑙河》。这支乐曲的意境只是它的主题旋律，即乐曲开头的那两句；如果太多，也不可能去记录到衬衣上。整个乐曲虽然要比主题旋律长得多，但却是对主题旋律的重复，不是简单的原样重复，而是不断变换方式的重复，起着陪衬和烘托主题旋律的作用。假如《蓝色多瑙河》中没有这些起着陪衬作用的旋律，仅仅剩下一两句主题旋律，恐怕谁听了也不说它是个艺术作品，而且也很难唤起听众的美感，绝对不会产生《蓝色多瑙河》所创造出来的意境。(www.xing528.com)

施特劳斯《蓝色多瑙河》的创造性思维大致可以分解成两个过程，使用了至少是两种思维方法。他晚上散步中偶发的灵感思维属于发散性思维方法，因为他连纸和本子也没带，显然是没有准备去进行创作活动。发散性思维的特点就是放弃原有的思路，不再去按照原先思维方式考虑问题，而是改弦易辙，或者是根本不再去想原来的思维对象了。正如著名作家杰克伦敦总是习惯于把写完的小说第一稿放置一段时间以后再去修改一样，也属于一种采用更换思考对象的方式来期待发散性思维。施特劳斯在追忆《蓝色多瑙河》的主题旋律以后，以变换主题旋律的方式谱写出整个乐曲，这个第二步过程属于采用类比性思索的创造性思维，也可能是采用移植性手法进行，总之这个过程中的灵感性思维成分不多。

如果将诸种艺术形式加以比较就会发现，创造意境的最好形式要算电影艺术了。电影是一种综合艺术，电视剧也同样，它的意境不仅可以用故事情节勾画，而且还可以借助于主题歌曲用音乐旋律来强化，从染指观众角度来看这种强化刺激可以同军事上的海陆空综合协同作战相类比。最早的电影是无声的，发展到后来的有声电影，大概可以看作是移植了话剧艺术的手段，其后又引进了歌曲来强化主题和烘托气氛，如果排除其中的科学技术因素，自然可以看作是电影艺术家的创造性劳动了。