创作性戏剧的构成要素的介绍

第一节　创作性戏剧的构成要素

一、参与对象

就学校的创作性戏剧活动而言，其参与者是在校的学生；就学校外的创作性戏剧活动而言，参与者的范围则更为广泛，可以根据具体参与对象的职业、身份、年龄等来划分。

二、教师或带领者

教师或带领者是创作性戏剧活动的设计、规划、组织、领导与执行者，是活动成败的关键人物。除了指导参与者外，教师或带领者还要为他们营造出良好的创作学习环境，保证活动愉快而有效的进行。因此，在活动之前，教师必须要有充分的准备和规划，确立详细的活动程序。在活动过程中，要能适时地运用各种技巧，参与、协助并指导参与者，使活动正常、有效、有针对性的进行。在活动即将结束时，要引导参与者对整个活动进行讨论，以明确和实现活动的目标。

在创作性戏剧活动中，教师或者指导者要同时承担教学者、教室气氛的营造者、故事中的旁述者、故事外的从旁指导者、身体力行的示范者和表演者等角色，任务十分繁重。也正因如此，容易滋生出一种错误的观念，认为只有开放外向的引导者才能胜任此职，其实并非如此。研究者张晓华认为：“是否能够运用戏剧作为一种教学，其实只在于教师的意愿而已。”^[4]换句话说，老师是否有胆量、是否有决心才是关键。他在书中援引戏剧教育活动的先驱布莱恩·卫的话说，关于教师利用戏剧上课的信心问题，许多教师存有两个错误的认知：“一为无需准备即可运用戏剧于教学之中；二为学习戏剧就是作为剧场表演所用的专业课程。”前者使教师忽略了戏剧的教学价值与影响，未加研究和准备就匆忙上马，草率行事，使戏剧活动流于无序，达不到预期的效果；后者则让老师囿于自身条件而自卑，认为自己不是专业人员，不可能达到专业标准，并错误地用“专业”来要求、规范学生。“戏剧教学”的策略不同于传统的艺术教育，也不同于传统的课程教育，它需要有特殊的形式和结构，张晓华认为老师可以“参考应用书中的案例使自己愈趋进步”，在实践中逐渐发展经验。

布莱恩·卫曾建议：“从你自己感到最快乐与最有信心之处开始，这可以是说故事，或简单地讨论某情况下适切的行为；它可以是学校游戏的问题或讨论哈姆雷特对克劳迪斯的态度；可以是有关慈善工作，或请某人帮忙接电话；也可以是有关分享实质的空间及物品或激烈争议的问题。从这一点开始——你自己觉得有趣与信心之处。而且随时都要提醒自己，你所关切的是：每一个人在他的各个场面上之长成，从人的周遭环境上任何一点都可以开始。最终的目标也许只有一个，但是达到此目标的方法却是多样化或个别化，就视你在何处而定。作为一位老师，最特别的结合就是发生在你帮助小朋友成长的时候。”^[5]布莱恩所提到的一些方法，其实属于暖身活动的范畴，恰当的暖身活动不失解除紧张感的良方。除此外，活动要遵循由易到难的原则，以降低活动的挑战性。(www.xing528.com)

三、活动主题或内容

创作性戏剧是一种过程戏剧，活动的主题或内容的选择最初并无确定的范式，而是在一个观点的基础上，经过参与者不断的参与、观点的补充发展而成，戏剧的情节架构是在观点的讨论和补充中逐渐形成的。这是它有别于舞台演出或排练的重要特征，万不可用固定的台本来束缚学生的创作。纵然如此，指导者仍然需要在活动进行之前，对参与对象的心理和生活环境进行深入了解，并确立好活动目标，对活动内容有一个开放但切实的规划。

创作性戏剧的最初创意可由教师或团体某一位参与者提出，然后引导大家围绕此主题深入探讨与创作。观点或主题的选择可根据不同活动对象来定，如在学校课堂中进行的戏剧内容，既可以从语文、历史、地理、思想品德等课程中撷取，也可以来自学生的生活经验，如校园暴力、家庭矛盾等，也可以是社会时事，还可以完全是即兴创作。课堂外针对成人的创作性戏剧活动的取材，也要遵循同样的流程与规范。

四、活动的时间和空间

学校中进行的创作性戏剧活动，主要在教室或排练教室进行。由于观演的一体性，观众席的设置也非必需。操场、公园、草坪、礼堂、球场也都可以使用。作为一名合格的指导者，必须在活动开始之前了解参与者的年龄、背景及戏剧经验，选择适合他们的游戏，并根据年龄和能力差别决定活动的时间。如年龄小的学习者一般注意能力较差，戏剧活动约为四十五分钟至一小时为宜，至少要做到每小时休息一次。