希腊古罗马悲喜剧的起源,欧美戏剧简史

古希腊、罗马演剧时代是奴隶制时代。古希腊演剧起始于公元前6世纪，繁荣于公元前5世纪，衰亡于公元前2世纪；古罗马演剧起始于公元前3世纪初，繁荣于公元前3世纪末至2世纪中叶。

古希腊悲、喜剧演出和古罗马悲、喜剧演出，是话剧史中一个重要的组成部分，是世界公认的顶峰艺术。其传世的大量作品成为悲剧、喜剧的典范，影响甚广。其总结的理论至今指点后人的创作，成为人们纵览博引的至理名篇，它为后来在欧洲各国发展起来，并在世界广泛流行的舞台演出形式奠定了丰富而深厚的基础。

古希腊演剧源于祈祷和庆祝的酒神祭祀的仪式，逐渐由群众的自发组织演变成政府的行为，进而形成规模和制度，定期开展选拔和比赛，给予肯定和奖励。在多次的演出过程中，剧作的结构、演出形式以及服装样式等也在不断创新和完善，最后趋于定型；与此同时，整台演出的各个部门也逐渐分开，剧作家、演员、舞台工作者各司其职，给剧作家创造了得天独厚的条件，于是，涌现了闻名世界的古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，喜剧家阿里斯托芬等，他们的剧作由开始在临时剧场的演出发展到在固定的半圆形剧场演出。而古罗马人也在剧场建筑方面显示了特殊的实力，最终建造了完全由木结构搭建的舞台剧场。与此同时，古希腊、古罗马人不断创新的舞台设备为剧作提供了创作和演出的空间，为演出创造了丰富的舞台效果。

古希腊、古罗马悲剧、喜剧终于成为世界演剧史上的瑰宝。

第一节　古代希腊悲、喜剧

一、酒神祭祀仪式

“任何研究戏剧史的著作必先涉及仪式，因为这种或那种仪式形成了所有流行剧场性娱乐的基础，和戏剧艺术本身赖以生长的根源。”^[1]毫无疑问，希腊话剧演出就起源于酒神祭祀的仪式。

古代希腊人为了祈祷和庆祝丰收，从公元前7世纪起，在每年的春、秋两季种葡萄和收葡萄的时候都要举行带有歌舞的酒神节的宗教仪式，以祭拜酒神狄俄尼索斯。

神的前面行进的是一群穿着节日盛装的处女，冠以花环，纤美的头上顶着盛满祭品的篮子。神的后面跟着一群五光十色的信徒：或则兜着羊皮，幻奇地扮成半人半羊神；或则扮成烂醉如泥的阳物崇拜者，宽松的衣服染满酒渍，面目又以酒糟或桑葚汁染污；这些象征酒神的强烈的创造力，以及酒的熏醉与狂暴的刺激力量。而由于传说中酒神的暴亡和他最后胜利地复活，他又是死的征服者，因此在他的凯旋行列中也要有“死人”参加。一群信徒就扮成阴森恐怖的地狱之客。他们用铅粉把脸涂成死白色，先以白色尸衣笼罩全身，待到他们委弃这些尸衣时，就显露出狰狞恐怖的面容……^[2]

在神坛前面祭拜时，人们在双管箫的伴奏下开始和祭司对歌。人们你一句我一句地问祭司关于酒神的故事，祭司一一作答，后来双方就演变成了合唱队和歌队队长两方，再往后，歌队队长成了第一个固定的演员，他所讲述的故事扩大到酒神以外的神话，合唱队的提问和附和也就变成了一首首赞美诗歌了。

最初的祭祀活动是在每年春秋两季的乡间举行的，到了公元前6世纪，雅典政府开始在雅典城内组织举办“大酒神节”，在这个节日庆典上，歌队队长把酒神咏唱为悲剧英雄。

当祭祀酒神的仪式完成之后，人们便开始狂欢起来，通常是装扮成鸟兽，以日常生活故事为主线，佐以滑稽、诙谐及粗俗的语言和动作，载歌载舞地前行。这种形式成为喜剧的雏形，最终人们把这种形式的演出叫做喜剧，是因为喜剧在希腊文中是“狂欢歌舞剧”的意思。

为了扩大“大酒神节”的规模和影响，雅典在依山面海的地方建筑了可容纳一万人的露天石头剧场。节日期间，由执政官主持庆典活动，组织全城男女老少坐在形如扇形的斜坡上连看三天的演出。

二、悲剧、喜剧比赛

大约从公元前501年开始，雅典政府决定在“大酒神节”期间举行悲剧比赛。事前，执政官组织一个专门委员会，每一个报名参加竞赛的诗人都要在委员会面前朗诵他作品的片段，经过委员会的遴选，决定参加竞赛的人员名单，通常挑选3名，并配给他们每人一个歌队，规定每位诗人演出3出悲剧进行竞赛，并穿插演出1出笑剧以调节气氛，最后评选出优胜者，赠以葡萄藤花冠，记录在册。

这种竞赛会鼓励了悲剧诗人和参加演出人员的创作热情，久而久之，演出从只有一个演员和一个合唱队的最初悲剧形式，发展到有第二个演员，通过对话，塑造不同的人物性格并开始有了戏剧冲突的悲剧演出形式；再往后，又增加到了第三个演员。悲剧趋于定型。

悲剧演出于雅典的“大酒神节”。它是古希腊所有宗教节日中最热闹、最具规模的节日。兴盛于公元前5世纪到公元前3世纪，直到公元前120年为止。它的举办标志着古希腊悲剧成功地释放了它所凝聚的宗教情感；它的停办，标志着古代希腊悲剧时代的结束。

三、悲剧、喜剧概念

(一)《诗学》中的悲剧、喜剧论点

世界上第一个用科学方法阐明美学概念、研究文学艺术的亚里士多德(公元前384—前322)的《诗学》写于公元前335年前后，分为26章，对史诗、悲剧、喜剧、音乐等艺术形式做了理论分析。《诗学》中的观点虽然曾经被误解和歪曲，但始终被作为座右铭，一直影响至今。

《诗学》现存一卷，主要讨论悲剧和史诗，主要的阐释如下：

第一，模仿是人的本能，人最善于模仿。文艺是模仿人的，文艺作品所模仿的人物，不是比一般人好，就是比一般人差，喜剧总是模仿比我们差的人，悲剧总是模仿比我们好的人。

亚里士多德曾说过：话剧是“用动作模仿人的行动”。他在讨论话剧与史诗的区别时指出：史诗只用语言来模仿；话剧则兼用语言、歌曲、节奏等媒介；史诗采用叙事法，而话剧是“借人的动作来表达”。所以，话剧艺术的基本特点是：模仿“在行动中的人”，其模仿的方式和手段是“动作”。

第二，悲剧是对一个严肃、完整，有一定长度的行动的模仿……模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采取叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。

第三，整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲与思想，六个成分里，最重要的是情节。情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；性格占第二位，悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。悲剧是行动的模仿，主要是为了模仿行动才去模仿行动中的人。

(二)悲剧、喜剧定义

1.悲剧

这一概念最早产生于古希腊的理论家亚里士多德的定义，即：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在一部戏剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到净化。悲剧总是模仿比我们还好的人。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧主人公人格的深化是悲剧震撼人心的所在。

悲剧的类型主要有：

(1)英雄悲剧

英雄悲剧通常表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。悲剧双方代表不同的阶级、政治力量，正义和邪恶势力营垒分明。主人公一般肩负着不同寻常的使命，忠实于自己的公民职责，为了国家、民族的利益，不惜牺牲爱情、亲人及自己的性命。如古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》；北京人民艺术剧院和国家话剧院改编的《赵氏孤儿》等。

《被缚的普罗米修斯》

(2)家庭悲剧

家庭悲剧表现家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系以及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈矛盾冲突。如英国莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，美国A.米勒的《推销员之死》，中国曹禺的《雷雨》、《原野》、《北京人》等。

(3)命运悲剧

所谓“命运”，实际上指的是不以人的意志为转移的客观规律以及自然与社会法则对人的生命活动的限制。命运悲剧表达了人类对自然的向往，对理想社会的渴望，展现了人们力图认识与驾驭自然、社会及人自身的艰难过程。如古希腊索福克勒斯的《俄狄浦斯王》等。

(4)小人物悲剧

平凡的小人物是剧中的主人公，和其相对抗的不是某一个人，而是来自社会各个角落的有形和无形的巨网。如美国奥尼尔的《天边外》、《安娜·克里斯蒂》，美国阿瑟·米勒的《推销员之死》，中国曹禺的《日出》等。

2.喜剧

这个概念也是最早产生于古希腊的理论家亚里士多德：喜剧模仿比我们差的人。按照悲剧的定义，有人给喜剧套用了一个定义：喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的模仿。其模仿方式是通过人的动作，来引起快感与笑来使这种情感得到宣泄。喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌、姿态，人物之间的关系，故事情节等均加以可笑化，从中产生滑稽戏谑的效果。

喜剧的类型主要有：

(1)讽刺喜剧

喜剧人物通过活动一心一意所追求的目的，或者已是陈腐的、过时的、没有合理性；或者是活动的本身是虚幻的，人物越是积极活动，却越是加速目的在现实中的落空，如：H.B.果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》、《悭吝人》、丁西林的《三块钱国币》等。

(2)幽默喜剧

喜剧人物所追求的目的有其正当性、合理性，甚至意趣是高尚的，有积极意义的，但是他为达到目的所从事的活动本身却与目的背道而驰，他的行动恰恰使他的目的落空。如：古希腊阿里斯托芬的《阿卡奈人》、李健吾的《这不过是春天》等。

(3)欢乐喜剧

欢乐喜剧强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，其创作主旨是表现自由自在的生命、人生的甜美、青春的幸福以及无拘无束的享乐。如，英国莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《温莎的风流娘们》等。

(4)正喜剧

正喜剧表现生活中的肯定方面，笑不再用来针砭人的恶习和缺点，而是颂赞人的美德、才智和自信。如意大利哥尔多尼的《一仆二主》、《女店主》，法国博马舍的《费加罗的婚礼》等。

(5)荒诞喜剧

在现代西方社会有一种扭曲的解释，即把人生最深层的苦难和死送进被颠倒的喜剧王国中，构成了荒诞喜剧。如瑞士迪伦马特的《老妇还乡》、爱尔兰贝克特的《等待戈多》等。

(6)闹剧

闹剧属于粗俗喜剧。以插科打诨取胜，由粗俗的戏谑、漫画的人物、表面的搞笑构筑而成。如法国巴特兰闹剧等。

四、古希腊悲剧、喜剧家

(一)悲剧家

在古希腊悲剧鼎盛时期的公元前5世纪，出现了三大悲剧家，他们是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

1.埃斯库罗斯(约公元前525—前456)

埃斯库罗斯是悲剧之父。他出身于贵族家庭，参加过马拉松战役，一生写过90个剧本，大部分是以三联剧的形式写成，流传至今的有7个剧本，分别是：公元前490年前后上演的《乞援人》、公元前472年上演的《波斯人》、公元前467年上演《七将攻忒拜》、公元前465年上演的《被缚的普罗米修斯》、公元前458年上演的《阿伽门农》、公元前458年上演的《奠酒人》和公元前458年上演的《复仇女神》。其中后3部是完整的三部曲，总名叫《俄瑞斯忒亚》。

在埃斯库罗斯的悲剧当中，《被缚的普罗米修斯》是最感人的一部作品。悲剧英雄普罗米修斯是一个伟大的英雄形象，是人类的挚友和导师。他从宙斯那里把火送给人类，教导人类劳动，赋予人类以各种智慧，使人类从动物中间分离出来，走向文明和繁荣的生活。正因为如此，他得罪了宙斯，遭到极其残酷的报复。但是他反抗暴力和伸张正义的意志却是那样坚强，当宙斯派遣神使前来进行威胁利诱时，他毫不犹豫地答复：他决不愿以奴隶的生活去更换他的苦难；并且宣称，他仇恨一切不正义的天神。这也是一部三联剧：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》和《盗火者普罗米修斯》。后两部悲剧没有流传下来。

在他出生时，古希腊的悲剧竞赛已经有了十年的历史。那时，除了50人的歌队外，一出悲剧只有一个演员，歌队领唱者可以与演员对话，因此悲剧成分中抒情占绝对优势。

埃斯库罗斯率先完善了悲剧艺术，他身兼编、导、主演及设计于一身，是个全才，被誉为“悲剧之父”。他的主要贡献是：

(1)在悲剧中引进了第二个演员，对话成为主要的部分，使两个剧中人物之间直接产生了戏剧艺术的要素——冲突，这样就促成了戏剧情节的展开，达到了塑造人物性格的目的，既加深了内容又完备了悲剧的形式。

(2)把歌队50人的庞大数目缩减到了12人，使合唱部分在他的悲剧中占有显著地位。(www.xing528.com)

(3)在三联剧的基础上又加上了一出“羊人剧”，构成了四联剧，四联剧彼此既有联系又相互独立。

(4)在服装设计上完成了“长袖袍”和“面具”的定型。

他一生得过13次锦标，公元前468年败于索福克勒斯后，愤而离开了雅典。他去世后，他的儿子拿出他的遗作参加比赛，又得到4次锦标。

2.索福克勒斯(约公元前496—前406)

他是赋有高度艺术才华的悲剧诗人，出生于雅典的一个富裕商人之家，从小受过良好的教育，擅长音乐，喜爱舞蹈。一生创作了120多个剧本，流传下来的只有7个，分别是公元前442年前后上演的《埃阿斯》、公元前441年前后上演的《安提戈涅》、公元前431年前后上演的《俄狄浦斯王》、公元前417年前后上演的《厄勒克特拉》、公元前413年前后上演的《特刺喀斯少女》、公元前409年前后上演的《菲罗克忒忒斯》和公元前401年前后上演的《俄狄浦斯在科罗诺斯》。

索福克勒斯创作的《俄狄浦斯王》是他本人剧作中最著名的悲剧，也是古希腊悲剧中最著名的悲剧。

六场剧《俄狄浦斯王》的剧情大意是：忒拜城国王拉伊俄斯没有儿子，他害怕家族会因自己而断子绝孙，便到得尔复去问阿波罗。阿波罗预言他会有一个儿子，但他也会死在那个儿子的手中。没过多久，他的妻子伊俄卡斯忒果然生了一个儿子。为防止预言的发生，他嘱咐他的仆人把他生下刚刚3天的儿子丢到了喀泰戎山上并弄死他。这名忠实的仆人是个牧羊人，每年3月到9月，都住在喀泰戎山上，在那里他认识了科任托斯国王波吕玻斯的仆人。拉伊俄斯的仆人可怜那孩子，便把他送给了波吕玻斯的仆人，这仆人把他带到了科任托斯城。科任托斯城的波吕玻斯夫妇也没有儿子，便把这个婴儿当做自己的儿子，抚养他长大成人，并成为他们的合法继承人。一天，一位客人在宴会喝醉了，借着酒劲儿告诉俄狄浦斯他不是国王的亲生儿子，俄狄浦斯马上找到国王和王后询问究竟，国王和王后矢口否认。满怀疑虑的俄狄浦斯跑去乞求阿波罗告知事情的真相，阿波罗没有当面回答，只告诉他说他会杀死父亲，娶母亲为妻。痛苦的俄狄浦斯决定再也不回科任托斯城，他向着东方前行。与此同时，忒拜城国王拉伊俄斯也正在赶往得尔复，去询问阿波罗被他丢弃的儿子是否真的已经死亡。就在得尔复境外的岔路口上，双方相遇，并发生了冲突。俄狄浦斯杀死了拉伊俄斯及他的3个随从，侥幸逃脱的随从逃回忒拜城，并撒谎说遇到了一伙强盗把国王杀死了，这个人就是当年被命令把俄狄浦斯丢到山上的那个仆人。忒拜城曾经追究过这起凶杀案，但没有结果。不久，一个人面狮身的妖怪出现在忒拜城外的山上，强行质问过路人谜语：什么动物有时4只脚，有时2只脚，有时3只脚，脚最多时最软弱。所有人在回答不上来之后都被他吃掉了。忒拜人正在失望的时候，刚好流浪到此地的俄狄浦斯猜出了这个谜语，他回答是人：人生下地时是4只脚，年老了以后加上一根拐杖，又成了3只脚。那妖怪听了，便跳崖自杀了。感恩的忒拜人一致拥立俄狄浦斯为王。他娶了拉伊俄斯的寡妻伊俄卡斯忒。俄狄浦斯登上王位的时候，那先前逃回来的仆人跪倒在伊俄卡斯忒面前，请求她把他派到远方的牧场去放羊。大约又过了十六七年，在伊俄卡斯忒生下了二男二女之后，忒拜城发生了可怕的瘟疫：麦穗枯了，牛死了，妇人流产了。神谕说只有追查出杀死先王的凶手，瘟疫才能平息。俄狄浦斯热爱城内的人民，他竭力追查凶手，竟发现是他自己杀父娶母，于是，他刺瞎了双眼，离开了忒拜城，实行自我流放。

《安提戈涅》

《俄狄浦斯王》

索福克勒斯的戏剧成就很高，古希腊人称他为“戏剧界的荷马”，他的贡献可以概括为：

(1)写人而不是写神，写具有独立性的人敢于在与神的搏斗中反抗命运。

(2)打破“三联剧”的形式，构置独立的、情节更为复杂的单本剧。

(3)结构剧本的能力强，《俄狄浦斯王》剧本采取了后来戏剧理论定义为“锁闭式”结构的编剧方法，因此，索福克勒斯是创造“锁闭式”结构的第一人，《俄狄浦斯王》是“锁闭式”结构名作中的第一部。

(4)使对话成为悲剧艺术的主体，为此，把演员人数从2个增加到了3个，提供了对话成为主体的可能。

(5)凸显必要动作，用当众表演恐惧的动作以引起怜悯，如俄狄浦斯刺瞎双眼后重新走回舞台。

(6)善于变换节奏，把合唱队的人数增加到15人，并让合唱队参与戏剧动作，演出采用可以转动的剧景以便更换地点，加入与悲剧更加协调的曲调。

3.欧里庇得斯(约公元前480—前406)

欧里庇得斯虽出身于贵族家庭，但关心民众，极其关注当时雅典的各种社会问题，索福克勒斯曾经说过自己是按照人应当有的样子来描写，欧里庇得斯则按照人本来的样子来描写。他一生共写了90多部剧作，40岁才首次获奖，生前共获得5次锦标，直到他去世后，他的悲剧才流行起来。被保留下来的有18部，其中包括：公元前431年前后上演的《美狄亚》、公元前428年前后上演的《希波吕托斯》、公元前415年前后上演的《特洛亚妇女》、公元前412年前后上演的《海伦》及公元前405年前后上演的《酒神的伴侣》等。

在古希腊三大悲剧家中，欧里庇得斯对后来欧洲悲剧、喜剧的影响最大。他的主要贡献是：

(1)在“开场”中，运用了“开场白”的形式，提纲挈领地介绍全剧的故事。

(2)剧作中饱含着大量的计谋成分、喜剧或闹剧因素，增强了悲剧中的浪漫情调。

(3)采用写实手法及心理描写，在剧作中着重分析人的变态、嫉妒的情欲心理过程。

(4)结构比较松散。

(5)减少了歌队在舞台上的动作与时间。

七场剧《美狄亚》是欧里庇得斯最好的悲剧。故事取材于希腊神话“金羊毛故事”中伊阿宋负妻的段落。

情剧大意是：伊阿宋是伊俄尔科斯国王埃宋的儿子，他同父异母的兄弟珀利阿斯篡夺了王位，伊阿宋不甘心，追究不放，珀利阿斯施计假意答应把王位让给他，但是有一个条件，假如伊阿宋肯去科尔喀斯把金羊毛取回来。伊阿宋决定与随从乘船去科尔喀斯夺取金羊毛。离希腊很远的科尔喀斯是个野蛮的国家，国中的金羊毛是无价之宝，悬挂在树上，树底下有独龙看守。科尔喀斯国王看见年轻气盛的伊阿宋决定先整治他一番再作打算。于是，他对伊阿宋说：我每天用两头鼻子可以喷火、掌着铜蹄的牛耕田，我播种的是龙牙，立刻生长出来的是巨人，然后我杀死他们。天天如此，如果你也行，我就把金羊毛给你。伊阿宋无计可施只得硬着头皮答应。没想到，国王的小女儿美狄亚一眼就爱上了他，偷偷地给他神药涂身，使他顿生惊人的气力，并教他在种下龙牙后随手向后面抛一块石头，让长成的巨人因争夺石头而自相残杀。伊阿宋于是完成了“耕田”任务。之后，美狄亚又亲自领他到悬挂金羊毛的树下，用歌声为毒龙催眠，使伊阿宋拿到了金羊毛。当伊阿宋和随从想秘密逃跑时，国王率水兵前来阻止，美狄亚将亲弟弟砍成碎块，将尸体抛入海中，国王忙于收尸，伊阿宋得以脱险。

伊阿宋回到本国才知道他的父亲已经被珀利阿斯杀害，为报仇，他让美狄亚施法术，怂恿珀利阿斯的儿女把他们的父亲砍成碎块，放进锅里去煮。就这样，他们杀死了珀利阿斯。珀利阿斯的儿子也把伊阿宋夫妇逐出了国境。伊阿宋夫妇来到了科任托斯城。

在科任托斯城伊阿宋仍然没有放弃当国王的想法，他要以娶科任托斯的公主来实现当国王的梦想。科任托斯城的国王也对伊阿宋宠爱有加，要把美狄亚驱逐出境。美狄亚走投无路，决定实施仇杀。起初，她想杀掉公主、国王和伊阿宋，后来她知道自己的孩子肯定难逃劫难，于是，改变主意让伊阿宋活着，杀掉他的儿子们，让他断子绝孙。她完成了报复性的仇杀后，逃离了科任托斯城。

如果说埃斯库罗斯认为命运在上，是不可抗拒的力量的话，索福克勒斯认为，命运虽然厉害，但英雄行为应该是明知其不可为而为之，那么欧里庇得斯则认为命运就掌握在自己的手中，事在人为。因此他以不同的视角对希腊悲剧的发展作出了贡献：

(1)选取日常生活为题材，大胆表现真实生活的一面。如在剧作中以乡村环境为背景；神话中的人物与普通人一样，把海伦描写得如同喜爱卖弄风姿的妓女；以普通人为悲剧主要角色等。

(2)从家庭剧入手，通过对妇女进行心理分析，如嫉妒、情仇、变态恋爱等心理表现，开创了家庭问题剧的先河。在流传下来的18部剧作中，有12部是以妇女作为主要人物刻画的。

(3)在悲剧中添加了有趣的计谋成分，闹剧及喜剧色彩，对后世欧洲戏剧影响很大。

(4)大胆改变悲剧节奏。开场时就交代出整个剧情的概况，有时以神的突然出现作为悲剧收场的手段。

(二)喜剧家

在古希腊喜剧鼎盛时期的公元前4世纪中末叶，出现了古希腊最出色的喜剧家阿里斯托芬。

阿里斯托芬(公元前445—前385)一生创作了40部喜剧，流传下来的有11部。其中有公元前425年前后上演的《阿卡奈人》、公元前424年前后上演的《骑士》、公元前422年前后上演的《马蜂》、公元前421年前后上演的《和平》、公元前414年上演的《鸟》以及公元前405年前后上演的《蛙》等。

阿里斯托芬的喜剧是生动而有力的，剧中包含许多滑稽、诙谐、讽刺、嘲弄以及狂欢粗野的成分。

《蛙》是阿里斯托芬的一部以喜剧和闹剧的方式对悲剧进行评价的艺术作品。剧情大意是：酒神带了一个跟班要到阴间去，因为悲剧艺术衰落了，他感到寂寞，要去找冥王商量，放一个已死的悲剧家回阳世。听说赫刺克勒斯曾大闹冥府，冥府的守门人很怕他，于是他借了赫刺克勒斯的狮皮和巨棒，扮作赫剌克勒斯的样子前去。当酒神到了冥府说明来意后，埃斯库罗斯和欧里庇得斯就争夺了起来，双方展开大辩论。酒神本来是为着欧里庇得斯而来的，最初他也站在欧里庇得斯一边，但当辩论继续时，他逐渐改变了对欧里庇得斯的态度，到了辩论结束时，他恍然顿悟，决定不带欧里庇得斯走。他看到埃斯库罗斯的体力胜于欧里庇得斯，于是，他提出双方以角力决定胜负，果然埃斯库罗斯取胜。在酒神要带走埃斯库罗斯回阳世之时，埃斯库罗斯要求冥王在他走后把冥界悲剧诗人的宝座授给索福克勒斯，他认为索福克勒斯当之无愧。

第二节　古希腊、古罗马剧场

一、古希腊剧场

悲剧、喜剧演出与宗教仪式的联系密不可分。古希腊的表演场地一般就在神庙的附近，在雅典政府开始组织戏剧竞赛之前，这些表演场地是分散的，场地的形状有些类似打谷场，是半圆形的，剧场从临时性的表演场所发展到固定的剧场建筑，形状始终是半圆形的，古代希腊剧场又得名“半圆形剧场”。

现存最早，有历史可考的古希腊剧场被认为是位于雅典卫城山坡下的狄俄尼索斯剧场，建立时间大约为公元前6世纪。它靠近神庙，在悲剧形成之前就开始用于歌舞表演，可容纳一万五千左右的观众。观众沿着山坡上升的阶梯或坐或立，接近观众前排的一块半圆形地面上，是合唱队和演员活动的表演区，被称为“圆场”(Orchestra)。

圆场后面的建筑物是后来加建的，称为“斯坎纳”(Skene)，意思就是“更衣棚”。最初很简陋，暴露于观众的视线内，一点也不美观，于是渐渐改进，布置得讲究起来。独具慧眼的剧作家开始在自己编剧的剧本中利用这些建筑。于公元前458年演出的埃斯库罗斯创作的《俄瑞斯忒亚》，被公认为是最早需要使用一个背景建筑的剧本，用此建筑代表宫殿。此后，剧本中常常出现写明需要有人物可以自由进出的建筑物。

二、古罗马剧场

古罗马悲剧、喜剧最值得一提的是剧场建筑。

公元前174年以前，罗马没有剧场建筑。每当演出时，就临时搭起一个“更衣棚”，演出就在棚前进行，观众自带板凳。公元前174年，罗马人建造了模仿希腊剧场样式有阶梯式座位的用木头搭建的第一座剧场。公元前55年，统治者庞贝在罗马建造了第一座石头剧场，可容纳4万名观众。公元前33年，统治者恺撒在罗马建成了著名的木结构剧场，剧场被分成两个在枢纽上可以转动的半圆形看台，背靠背分别属于两个可以看戏的剧场。当戏演完以后，这两个半圆形看台就连同座位上的观众一起转动起来，合成一个圆剧场，里面就紧接着表演竞技和角斗等。

大约在公元10年左右，维特鲁威完成了十卷关于建筑学的巨著，其中第五卷是专门讨论剧场建筑的。著作中详尽说明了罗马剧场的主要特点：

(1)它们都建筑在平地上，不像希腊剧场那样依山而建。

(2)看台和表演区都是正半圆形的，舞台向前伸展。

(3)舞台平面尺寸为：宽100英尺，深20英尺；台口高度不超过5英尺。

(4)建筑墙面装饰得很华丽，正面墙有对称的柱子、壁龛和雕像等装饰，舞台上方还有精美的斜顶，后墙有柱式拱门和列柱。

(5)使用了可以部分或全部遮盖观众看台的巨大天幔，天幔上绘有彩图；舞台前面使用了从下到上升起的大幕；还在观众席间喷洒香水。

著作中还特别说明了舞台正面墙上设置的3扇门，这些门常常在台词中提到。每一扇门都代表了一间不同的房屋。在悲剧演出中，所有的门都通向同一座建筑；在喜剧演出中，通过敲门、关门和开门时的嘎嘎作响，来制造喜剧效果。中间的门通常为主角所设，两侧的门为次要角色而设。

【思考题】

1.试说明悲剧的定义，说说悲剧包括哪些类型？

2.阅读古希腊三大悲剧家的作品，写出剧情大意。

3.查找古希腊、古罗马的剧场图片资料。

4.谈谈酒神祭祀的仪式性。

【注释】

[1]弗兰昔斯·爱德华：《仪式与戏剧》，转引自吴光耀《西方演剧史论稿》，中国戏剧出版社1989年版，第8页。

[2]卡尔·曼茨：《剧场艺术史》第1卷，转引自吴光耀《西方演剧史论稿》，中国戏剧出版社1989年版，第21页。