美国动画大师华特·迪士尼：开创动画王国

“我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都开始于一只老鼠。”

“做不可能的事情是一种欢乐。”

“你可以梦想、创作、设计和建造世界上最奇妙的地方。可是，这些梦想都需要人的努力才能成真。”

“我们保持前进，开拓新的领域并做新的事情，因为我们有好奇心。”

华特·迪士尼，全名为华尔特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney），1901年12月5日出生在美国伊利诺伊州的芝加哥，在全家5个孩子中排行第四，有三个哥哥和一个妹妹。父亲是伊利亚斯·迪士尼（Elias Disney），是西班牙移民，母亲是弗罗拉·考尔·迪士尼（Flora Call Disney）。华特是美国著名动画大师、企业家、慈善家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，举世闻名的迪士尼公司创始人。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖，成为至今为止世界上获得奥斯卡奖最多的人，并授予法国军团荣誉勋章的美国国会金质奖章，还收到过联合国创造的米老鼠奖章。1964年获得了总统自由勋章，1966年12月15日，因肺癌医治无效离开人世。2003年在美国加利福尼亚州的洛杉矶建设了以他的名字命名的华特·迪士尼音乐厅。2006年，加州州长阿诺德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）和第一夫人玛丽亚·施莱佛引导华特·迪士尼进入位于美国加州历史、妇女、艺术博物馆的加州名人堂。

华特·迪士尼

华特·迪士尼的动画角色

华特小时候没有什么玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，他便整日临摹，越画越好。15岁那年，华特就认为自己将来有可能当一名画家。不过在他16岁那年，正好赶上了第一次世界大战，他谎报年龄后成为了一名国际红十字会的志愿兵，服过兵役后回到芝加哥，经介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司（Pesmen Rubin Commercial Art Studio）做画家。1920年，华特和他的同事乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合伙成立了伊沃克斯——迪士尼商业美术公司（Iwerks Disney），由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯——迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。

之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，在那里学到了拍摄电影和动画的基本技术，1922年华特建立了欢笑动画公司（Laugh-O-Gram Films），那年他21岁，经历了一段十分艰苦的时期。为了实现漫画家的梦，他住在一间破烂不堪的屋子里。有一天，当华特辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。当小老鼠发现华特没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌，仿佛在看他画画似的。在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为华特忠实的小伙伴。它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在华特的手掌心里睡大觉。华特很喜欢看着它，观察它的一举一动，甚至还学习小老鼠皱鼻子、努嘴巴的可爱小动作。在欢笑动画公司期间，华特制作了《小欢乐（Laugh-O-Grams）》，并将伊沃克斯——迪士尼商业美术公司的剩余资产并入欢笑动画公司。

1923年华特·迪士尼带着一些绘画材料、兜里的40美元和一部完整的动画真人电影前往洛杉矶，准备在好莱坞发展，这一走开启了他在好莱坞43年的事业生涯。到洛杉矶后，华特·迪士尼和哥哥罗伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），紧接着制作了《爱丽丝在卡通国》系列动画。1925年华特·迪士尼与莉莲·邦兹（Lillian Bounds）结婚。回到好莱坞后，把迪士尼兄弟公司改名为华特·迪士尼制片厂，并在新片厂制作《幸运兔子奥斯华）（Osward the Lucky Rabbit）》系列动画。1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此华特·迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（Charles Mintz）讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。也许是这件事情刺激了他，在回来的路上，华特·迪士尼就开始计划制作一部新的卡通片。由于经历过尔虞我诈的事情之后，华特感慨小动物的坦诚和无欺，这让他想起了在他最困难的时候与他友好相处的那只小老鼠，于是创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象，华特先画了几张老鼠的草图，以自己的脸为模特，使得它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿势和表情，都好像有华特的影子，华特本来打算给小老鼠取名叫莫提墨（Mortimer Mouse），因为觉得不够响亮，经他妻子莉莲的建议后更改为米奇（Mickey Mouse）。接下来，华特和伙伴们经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。华特和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；它很有正义感，喜欢打抱不平，但常常不自量力，使自己身陷险境；它颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；它还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷（Plane Crazy）》的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人（Gallopin Gaucho）》。由于这两部动画的反响很有限，当时的有声电影又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船（Steamboat Willie）》配音，创作出了世界上第一部有声动画。其在纽约侨民影院进行首映，反响空前！

华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲（Silly Symphony）》的系列动画短片。1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在推出了世界上第一部彩色动画《花与树（Flowers and Trees）》。同年，为了对华特·迪士尼创作出的米奇表示感谢，电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪（Three Little Pigs）》。1934年，华特推出动画短片《聪明的小母鸡（The Wise Little Hen）》中出现了一个重要的角色——唐老鸭。1935年，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会（The Band Concert）》。

自卡通动画片诞生之日起，它就一直被当作普通电影放映前的余兴节目。不管一部动画片有多么受欢迎，始终都还是影院节目单上的配角。华特·迪士尼想从根本上扭转这种局面，制作一部与普通电影长度相当的长篇动画电影。思来想去，华特最终决定拍摄《白雪公主》。尽管此前著名动画家弗莱舍兄弟曾用过这个题材，但华特想要制作——个迪士尼版的《白雪公主》，那将是一部真正的动画长片。在后来的回忆录中，华特曾这样写道：“我拥有最有同情心的小矮人，我抓住了问题的关键，还增加了王子和白雪公主的罗曼史。我想要的是个完美的故事。”1937年在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人（Snow White and the Seven Dwarfs）》。《白雪公主》的剧情大纲在1934年下半年草拟完成。(https://www.xing528.com)

《白雪公主与七个小矮人》截图

白雪公主真人原型

白雪公主里的皇后原型

西班牙塞戈维亚城堡

最开始的白雪公主有红发、金发各种造型，不过后来还是参照三四十年代影星Marge Champion创作的白雪公主形象，外貌是根据一位十四岁的女孩子的模样描绘的；王子则以一位18岁的男孩儿作模特；皇后是贵妇人和“大坏狼”形象的混合体，参照奥斯卡影后Joan Crawford而创造的，她美丽而邪恶，身姿婀娜。当她喝下自己调制的魔液变成一个老巫婆时，又显得举止古怪而夸张。《白雪公主》中出现的城堡原型是建于12世纪的西班牙塞戈维亚城堡，哥特式的尖顶城堡非常符合白雪公主有点暗黑的故事。最让华特和他手下的动画师们伤脑筋的是设计七个小矮人的形象——他们既要个性鲜明，同时还要观众感到他们是一个整体。华特开始设计了50多个名字和个性，最后从中挑选了“快乐”“瞌睡虫”“博士”“害羞”“神经”“怪人”和“第七个”作为小矮人们的名字。为了保证制作进度，华特让人腾出自己办公室旁边的一个房间，作为《白雪公主》的专用工作室。

不过，华特的热情也带来了一些问题。由于他对这部动画片期望甚重，制作上自然精益求精，再加上这是有史以来第一部动画长片，预算超支也就在所难免。《白雪公主》的制作费用最初预计为25万美元。可实际上第二年影片的实际开销已经超过75万美元。当时，几乎所有人都把拍摄《白雪公主》称作“迪士尼的蠢事”。1937年12月21日，由迪士尼公司历时3年、花费近200万美元全力打造的全球首部动画长片《白雪公主与七个小矮人（Snow White and the Seven Dwarfs）》在美国洛杉矶哥特圆环（Cathay Circle）戏院上映。首映当天，好莱坞的大人物们悉数到场，为华特·迪士尼助阵造势。观众们为影片美轮美奂的画面和曲折离奇的故事所折服，大家为小矮人“笨瓜”的滑稽动作而大笑不已，为白雪公主的“死”而悲伤哭泣。在长达84分钟的影片放映结束时，全场响起雷鸣般的掌声。上映后仅六个月，《白雪公主》就帮助迪士尼公司还清了全部债务。首轮发行总共获得800万美元的收入。要知道，当时每张影院门票的价格仅为0.27美元，儿童票仅售10美分。能够取得如此卓越的票房成绩，堪称奇迹。《白雪公主》还获得了当年奥斯卡最佳影片奖，这是动画影片首次获得这一奖项。主办方还特意准备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像，用以表彰华特·迪士尼为动画电影做出的创造性贡献。“迪士尼蠢事”最终帮助华特·迪士尼迈上了事业的巅峰。

1940年，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记（Pinocchio）》。同年推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。次年他领衔创作了电影《幻想曲》，第三次获得奥斯卡特别奖。同年推出第四部长篇动画《小飞象（Dumbo）》。1946年还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌（Song of the South）》。1950年迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》，从此，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，陆续推出了《小飞侠》《小姐与流浪汉》《睡美人》《101忠狗》《森林王子》等多部脍炙人口的影片。1964年推出的真人与动画结合由朱莉·安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间（Mary Poppins）》是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界（The Wonderful World of Disney）》。

华特·迪士尼除了在电影动画领域里的贡献之外，他还向我们展示了他卓越的经商运营理念，他是第一个在世界上开创主题乐园的人，第一座迪士尼主题乐园（Disneyland）于1955年在美国加利福尼亚州阿纳海姆（Anaheim）创建，之后规划的位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界（Disney World），初始总投资40000万美元。总面积达124平方公里，拥有4座超大型主题乐园，分别是迪士尼——未来世界（Disney's Epcot）、迪士尼——动物王国（Disney's Animal Kingdom）、迪士尼——好莱坞影城（Disney's Hollywood Studio）、迪士尼——魔法王国（Disney's Magic Kingdom）、还有3座水上乐园、32家度假饭店（其中有22家由华特迪士尼公司经营）以及784个露营地。

我们看到的迪士尼动画王国是用现代工业流水线生产的方式行销自家的动画。通过制作并包装源头产品——动画，从米老鼠开始，构造环环相扣的产业链，先后打造影视娱乐、主题公园、消费产品等环环相扣的财富生产链，从而写就了最伟大的动漫品牌商业神话。

华特·迪士尼公司（The Walt Disney Company）简称迪士尼（TWDC），是世界上第二大传媒娱乐企业，1923年由华特·迪士尼与兄长罗伊·迪士尼创立，员工多达11.2万。华特·迪士尼公司旗下的电影发行品牌有：华特·迪士尼影片（Walt Disney Pictures）、试金石影片（Touchstone Pictures）、好莱坞影片（Hollywood Pictures）、米拉麦克斯影片（Miramax Films）和帝门影片（Dimension Films）。华特·迪士尼、试金石、好莱坞三个品牌与金牌电影制作人杰瑞·布洛克海默有过十余次合作。迪士尼与吉卜力也有发行方面的合作。

华特·迪士尼公司拥有迪士尼乐园度假区、华特·迪士尼世界，授权经营巴黎迪士尼度假区、东京迪士尼度假区和香港迪士尼度假区。迪士尼乐园从1955年7月开园以来一直是世界上最具知名度和人气的主题公园。很多人可能不知道，“迪士尼乐园”其实是“迪士尼度假区”中的一个部分。除了乐园外，通常情况下，“迪士尼度假区”一般还包括：主题酒店、迪士尼小镇和一系列休闲娱乐设施。而我们常说的“迪士尼乐园”里则包含许多“主题园区”，不同主题园区内则有不同游乐设施。截至2015年底共在全世界开设了6个世界顶级的家庭度假目的地：加州迪士尼乐园度假区、奥兰多华特·迪士尼世界度假区、东京迪士尼度假区、巴黎迪士尼乐园度假区、香港迪士尼乐园度假区、上海迪士尼度假区。