西方古代表演理念概言介绍

一、西方古代表演理念概言

要谈到古代的戏剧表演理念，首先就不能不谈到戏剧表演本身。把戏剧视作一种表演艺术，恰恰揭示了戏剧艺术的本质属性。按照亚里士多德的解释，动作是支配戏剧的法律，那么表演艺术也就是行动的艺术。演员在舞台上行动，用动作演示故事、塑造人物、表现角色性格，虽然属于戏剧的原生态，但同样要求演员既是表演者，又是创造者；既要神情并貌，又要神形兼备。

据考证，在戏剧史上第一个装扮成神祗或英雄在“城市酒神节”当众进行表演的是雅典人忒斯庇斯。正是他与歌队的对白和表演，使他成为了西方戏剧史上集表演与创造于一身的第一个成功者。此后的希腊戏剧诗人们为戏剧节提供作品，为作品谱曲、编排舞蹈，以供自己或他人的演出有所遵循。随着戏剧艺术的成熟发展，演员人数的增加和地位的提高，最早从事戏剧表演的人员开始出现。在古希腊奴隶主民主制的体制下，这些演员们将自己的戏剧演出作为公民应尽的责任和义务，欣然登台，甚至颇具荣誉感。

古希腊的悲剧诞生并完善于埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大戏剧诗人之手，而喜剧则成功于阿里斯托芬、米南德的创作之中。饰演悲剧的演员们穿起色彩艳丽、绣着花纹的长袍，足登厚底长统靴，戴着头饰和面具，神态庄严肃穆，颇具丰彩。在面具的下面全部都是男性演员，面具可以显示角色的性别、年龄、身份等差异，也可以表示角色的恐惧、愤恨、沮丧等各种情感。演员们借助手势、声音等自身表现力表达戏剧内容，这样的悲剧表演显然十分庄重。而喜剧演员的表演，因为作品的风格和喜剧性决定了他们有更充分地发挥自身创造性的余地。他们常常身穿肉色紧身衣裤，外罩一件紧身短衣，脚穿软质拖鞋，戴着硕大的面具，并伴以滑稽动作、幽默的语言，目的是要营造出强烈的喜剧效果。尤其是米南德的新喜剧，既适应了古希腊城邦的政治生活的需要，又不伤及人的情感，还为演员的表演留下了可以充分展示自己才能的机会。古希腊戏剧演员们从最初登上舞台进行表演，用自己的表现力和创造力打动观众，努力博取观众们的掌声和欢呼，却没有什么表演理论为他们提供依据和指导。尽管后来亚里士多德在他的戏剧理论中也提出了要求演员们化身为所要表演的角色，最大限度地使观众和剧中人物发生共鸣，产生移情作用。但这种理念显然是相当薄弱的，不可能成为一种完整的理论。(www.xing528.com)

进入古罗马时代，其戏剧作品基本上都是对古希腊戏剧的翻译、改编和模仿，创作上没有新意，表演艺术上当然也不可能离开古希腊戏剧演员们的套路，这种几乎全盘的学习与继承，使古罗马的戏剧表演缺乏表现力和创造力，只有靠更加奇异的服装，更加夸张的表演来吸引观众，在这方面哑剧演员的表演是比较到位的。实际上货真价实的古罗马地方戏剧也不是没有，例如源自意大利南部地区的滑稽戏，就曾以小丑马库斯和布科、傻老头帕普斯、驼背奴隶多塞努斯等角色的罗马式表演吸引了观众，但因为文学价值不大，也只有昙花一现罢了。古罗马戏剧发展到后期，充斥舞台的仅只是一些描写酗酒、贪婪、私通、胡闹、下流淫亵的摹拟剧和闹剧，其表演大多是些杂耍技能的展示，显示出古代戏剧已演变成了一种低级的群众娱乐形式，失去了古希腊戏剧开创的宗教意义和艺术传统，戏剧演员受人尊重的职业声誉也失之殆尽。随着古典戏剧的消逝，西方的宗教剧时代到来了。

戏剧艺术作为当众表演的艺术，本身存在着两个基本创作过程，有人称之为一度创作（文本系统）和二度创作（舞台表演系统）。其实不管是戏剧艺术构思诉诸于笔端的创作，还是将构思最终体现在舞台上的创作，它们同等重要。而要想将戏剧艺术家们的构思、创作意图和精致内容完美地表现出来，最艰巨的任务落在了舞台表演的担当者——演员的身上。戏剧艺术的传递媒介是舞台上的演员表演，这是演员对戏剧所做的二度创作。一个演员在上台演出之前，他要饰演的角色早已是戏剧家为其准备好的形象，但那形象只是徘徊于文本之间，而要使之成为有生命力的、特征丰富的戏剧人物，则需要演员凭借丰富的创作激情和表达潜力将其展示在舞台上。为此，可能每次演出时演员都要为形象增添血肉，增添真实感。因此，这种创作的成效显然只有那些具有非凡理解力、创造力的演员才能具备。当然那些没有文本创作在先，而唯有演员即兴表演的戏剧创作更是如此。

亚里士多德在《诗学》中确立了艺术摹仿自然，摹仿生活的美学理念，指出了悲剧与史诗在表达方式上的差异，界定了悲剧不采用叙述方式，而是借助于演员的舞台表演来表现生活内容的本质。就表演艺术而言，这种摹仿显然应该是以现实世界中人们的行为举止为基础，以演员们对现实生活的情感体验为依据的。对于戏剧表演者而言，他们的责任不仅在于通过一些富有意味的形体动作和语言形态，表现对现实世界的认知；通过曲折丰富的戏剧情节故事的展示，将审美意念灌注给观众；更在于要使表演与剧情内外契合，演员和剧中人融为一体，以求得舞台上下的共鸣，给观众以震撼或快乐，这也就是亚里士多德曾经强调的戏剧艺术要“动之以情”。